Cette coupe en porcelaine, d’une élégance rare, incarne parfaitement le style sculptural et poétique de Shigekazu Nagae. La pièce se distingue par sa forme ondulée, presque flottante, comme un voile figé dans le mouvement. D’apparence souple, la porcelaine semble s’être délicatement déposée sur trois « pierres » qui en soutiennent le poids : il s’agit en réalité d’éléments en céramique, façonnés pour imiter des blocs de pierre, et recouverts d’une dorure mate, subtilement texturée. Ce contraste entre l’aspect brut des « pierres » et la finesse de la porcelaine crée une tension visuelle et tactile remarquable.

Cette œuvre illustre le travail de déconstruction et de suspension propre à Nagae, qui détourne les procédés industriels du coulage pour créer des formes uniques, à la fois organiques et abstraites. Chaque élément est réfléchi comme une ligne de tension, une surface continue, un pli de lumière.

L’artiste utilise la technique du moulage à la barbotine, généralement réservée à la production de porcelaine en série, pour explorer au contraire la singularité du geste. Les pièces sont coulées, séchées, puis suspendues dans le four par des fils de fer rigides. C’est dans cette suspension et sous l’effet de la cuisson que naissent ces formes fragiles et libres. Les éléments sont ensuite assemblés par une glaçure vitrifiée qui lie l’ensemble avec discrétion et précision.

Shigekazu Nagae, né en 1953 à Seto dans une famille de céramistes, est considéré comme l’un des maîtres contemporains de la porcelaine japonaise. Diplômé de l’école industrielle de céramique de Seto en 1974, il commence à exposer dès la fin des années 1970. Il s’impose comme un pionnier de la porcelaine sculpturale au Japon, et son œuvre est saluée pour son raffinement technique et sa recherche constante sur la légèreté et le mouvement.

Ses séries les plus récentes, intitulées Moving Forms, repoussent encore davantage les limites physiques de la porcelaine, en évoquant les courbes de la nature japonaise – rivières, collines, bourrasques – tout en gardant une abstraction pure. Son travail a été couronné par de nombreux prix, dont le Grand Prix à la Triennale de la Porcelaine de Nyon en 1998, ainsi qu’au Festival de la Céramique de Mino et à l’Exposition d’Art Céramique du Japon en 1997.

Les œuvres de Nagae sont aujourd’hui présentes dans de très nombreuses collections publiques à travers le monde, parmi lesquelles le Victoria & Albert Museum de Londres, le Musée National de Céramique à Sèvres, le Museum of Fine Arts de Boston, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Cernuschi Museum à Paris, le Powerhouse Museum de Sydney, ou encore le Museum of Modern Ceramic Art de Gifu.

Dimensions : 30,5 x 5,5 cm