{"title":"Brun - Vert - Gris - Noir","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Galerie Sinapango réunit une sélection d’objets bruns, verts, gris et noirs, aux teintes sourdes et profondes. Ces couleurs sombres mettent en valeur la pureté des lignes et des volumes, privilégiant la forme sur l’ornement. Issus de collections privées, ces objets anciens ou modernes révèlent des moments clés du parcours d’artistes et apportent force, équilibre et raffinement à tout intérieur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"brule-parfum-en-ceramique-kutani-nakamura-takuo-baisan-iii","title":"Brûle parfum en céramique, Kutani, Nakamura Takuo, Baisan III","description":"\u003cp\u003eBrûle parfum, Nakamura Takuo, Baisan III\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBrûle-parfum en terre rouge modelé par Nakamura Takuo, également connu sous le nom de Baizan III. L’œuvre joue sur le contraste entre la base brute, sculptée à même la terre, aux formes anguleuses et puissantes, et le couvercle émaillé, lisse, orné de motifs géométriques typiques de la tradition Kutani. Les émaux aux teintes vives — jaune, vert et rose orangé — sont enrichis de rehauts d’or, conférant à l’objet une présence presque joaillière, comme un bijou surgissant de la roche.-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe koro, ou brûle-parfum, réalisé vers 2001, peut être rapproché d’une œuvre conservée au Metropolitan Museum. Il témoigne de la capacité de Nakamura Takuo à fusionner héritage et modernité. Né en 1945 à Kanazawa, il s’inscrit dans la lignée des maîtres de la porcelaine Kutani. Formé auprès de son père, Baizan Nakamura, il approfondit les techniques d’émail à Seto puis en Italie auprès d’Ardo Rontini. Son travail est marqué par l’influence du mouvement Rinpa de l’époque Edo, dont il transpose les codes décoratifs dans des compositions résolument contemporaines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe modelage expressif de la base révèle une approche sculpturale où la matière garde sa force tellurique. Ce socle accidenté fait émerger le couvercle comme une forme précieuse, équilibrant rudesse et raffinement. L’ensemble fonctionne comme un paysage abstrait, un dialogue entre nature minérale et culture ornementale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes œuvres de Nakamura Takuo figurent dans de nombreuses collections privées ainsi que dans les collections permanentes de musées internationaux, dont le Metropolitan Museum of Art à New York. Ce brûle-parfum en est une synthèse brillante, aussi bien pour un amateur éclairé que pour un décorateur en quête de pièces fortes, sculpturales et habitées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHauteur : 10,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : env. 18 x 10,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako (boîte en bois) signé.\u003c\/p\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51644328706394,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_005_20250528_093227.jpg?v=1752136686"},{"product_id":"vase-en-ceramique-la-neige-morinobu-kimura-木村盛伸-ne-en-1932","title":"Vase en céramique, La Neige, Morinobu Kimura, 木村盛伸 , né en 1932","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVase en céramique, La Neige, Morinobu Kimura, né en 1932\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMorinobu Kimura, né en 1932 à Kyoto est issu d'une famille de potiers. Il a étudié sous la direction de son frère Morikazu et de Shimizu Uichi, un Trésor National Vivant, avant d'établir son propre four en 1967. Ses œuvres, connues pour leur utilisation innovante de la glaçure de cendre et sa technique de cuisson renversée qui lui ont valu des éloges et des reconnaissances dans diverses expositions nationales comme l'Exposition d'Artisanat d'Art Traditionnel du Japon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAu delà de sa production créative, il a été le directeur de l'Association Japonaise de Kogei et a été impliqué comme juge dans leurs expositions. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSes céramiques ont été sélectionnées pour être incluses dans des expositions majeures et sont présentes dans des collections prestigieuses, y compris le Musée National d'Art Moderne de Kyoto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 1990, il a été reconnu comme propriété culturelle intangible par la préfecture de Kyoto, reflétant son rôle dans la préservation des métiers traditionnels et son impact sur l'héritage culturel japonais.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTomobako siné par l’artiste\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e32 x 30cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51646183047514,"sku":null,"price":3200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_20250710_150810.jpg?v=1752153524"},{"product_id":"grand-vase-en-ceramique-fujimura-hoshu-1903-1970-japon-vers-1950-60","title":"Grand vase en céramique, Fujimura Hoshu (1903–1970), Japon vers 1950-60","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePièce spectaculaire tant par sa taille que par la force de son décor, ce grand vase en faïence fine émaillée - typique de la tradition Kutani - incarne l’élan de renouveau qui anime la céramique japonaise dans les années 1950. Réalisé par Fujimura Hoshu (1903–1970), l’un des artisans majeurs de la céramique de Kutani moderne, il témoigne d’une recherche d’équilibre entre tradition ornementale et expressivité contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe fond dominé par des tonalités profondes de bleu et de vert, fait vibrer la surface tout en servant d’écrin à un motif stylisé d’hortensias en léger modelé, devant lequel se détachent, en pâte sur pâte crème soulignée d’un cerne gris perlé, de grands oiseaux en vol. L’ensemble joue sur les volumes, les rythmes, les contrastes mats et brillants grâce à des rehauts d’or, dans un langage purement décoratif d’une rare cohérence.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe grand vase boule de 40 centimètres de hauteur était probablement destiné à une exposition, tant sa présence visuelle dépasse le registre domestique. Son auteur, Fujimura Hoshu, formé à Kanazawa, est l’un des rares céramistes de Kutani à avoir traversé les bouleversements du Japon de l’après-guerre en continuant à présenter des pièces aux expositions Teiten, puis  Nitten, les salons nationaux de référence. Il y fut sélectionné régulièrement entre 1947 et 1965, période durant laquelle il développe un style personnel, à la fois raffiné, audacieux et profondément ancré dans l’esthétique décorative japonaise.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe vase s’impose ainsi comme une œuvre de collection, mais aussi comme un objet de décoration intérieure à part entière, capable d’occuper l’espace avec noblesse et modernité. Il incarne l’esprit de transition du Kutani de l’après-guerre : enraciné dans la tradition, mais ouvert à de nouvelles formes d’expression visuelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHauteur 40cm – Diamètre 38cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTomobako d’origine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51651626598746,"sku":null,"price":4600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_008_20250616_172725.jpg?v=1752213894"},{"product_id":"sans-titre-11juil-_09-48","title":"Tanabe Chikuunsai II 1910- 2000, Hanakago, vannerie pour l’Ikebana","description":"\u003cp\u003eTanabe Chikuunsai II (1910-2000), basé à Osaka et Sakai, était le fils de Tanabe Chikuunsai I. Il fut le second membre de la dynastie Tanabe à adopter le nom d'artiste Chikuunsai, signifiant « Nuage de Bambou ». Ce nom fut hérité lorsqu'il prit la direction du studio Kaifu-nan-so en 1937, suite au décès de Chikuunsai I.\u003cbr\u003eIl figura parmi les premiers artistes à signer leurs œuvres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1930, il devint membre du groupe Naniwa Ranyukai. L'année suivante, il prit le nom de studio Schochikuunsai et fut accepté au 12e Teiten, marquant le début de nombreuses participations aux expositions Teiten, Shin-Butten, et Niten. En changeant de style en 1937, il abandonna les paniers karamono, un peu lourds, pour des créations plus ouvertes comme les sukashi fins et légers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1952, il fut honoré des prix Tokusen et Asakura à la 8e exposition du Nitten. En 1959, il remporta le Prix des Arts de la Préfecture d'Osaka et, en 1981, le gouvernement japonais le promut au 4e rang Zuiho-Sho. En 1991, il transmit son nom de studio à son fils aîné qui devint Chikuunsai III et prit le nom d'Icchikusai.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChikuunsai II resta actif dans les dernières années de sa vie, servant comme conseiller pour les expositions du Nitten, et en tant que membre de l'association Nihon Shin-kôgei Bijutsu Kyokai et directeur permanent de l'association Osaka Kôgei Kyokai. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe panier, date de la période entre 1937 et 1944 illustre son ambition et son engagement à perpétuer l'héritage familial dans un style très personnel. Réalisé en bambou hobichiku vieilli, il révèle une esthétique rustique prisée par les esthètes de l'époque, en particulier les adeptes de la « Voie du Thé ».\u003cbr\u003eUn panier comparable a été vendu par la galerie Eocène de Kyoto. Il était nommé « Chemin de Montagne ».\u003cbr\u003e31.5 x 27.5 x 28.5cm\u003c\/p\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51651811934554,"sku":"Pièce unique","price":2600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/PhotoRoom_20240505_164120.jpg?v=1752224902"},{"product_id":"26-fleurs-et-feuilles-de-lotus-en-bois-polychrome-japon-epoque-meiji","title":"26 fleurs et feuilles de lotus en bois polychrome, Japon, époque Meiji","description":"\u003cp\u003eEnsemble de 26 fleurs et feuilles de lotus en bois polychrome, Japon, époque Meiji (1868-1912)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCet ensemble exceptionnel se compose de 26 fleurs et feuilles de lotus en bois sculpté et polycromé avec rehauts d’or. Elles peuvent être présentées en deux paires puisque chaque élément est en double.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes fleurs et les feuilles, capturées à différents stades de leur cycle de vie – bourgeons, fleurs épanouies et capsules de graines –, symbolisent le cheminement vers l’illumination dans le bouddhisme. Le lotus, enraciné dans la boue mais s’élevant pour fleurir à la surface, incarne la pureté, la renaissance spirituelle et la résilience face aux épreuves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCes bouquets, le plus souvent dorés, sont rares en couleurs.\u003cbr\u003eChaque élément témoigne du savoir-faire des artisans de l’époque Meiji, avec des détails délicats et une harmonie parfaite entre les matériaux et les proportions, créant une présence visuelle imposante et élégante. Les plus grandes fleurs mesurent environ 105 cm, et les feuilles les plus larges atteignent 22 cm. \u003c\/p\u003e\n\u003cdetails open=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"descriptif_suite\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCes fleurs, à la croisée de l’art et du rituel, offrent un aperçu précieux de l’esthétique et de la spiritualité japonaises à l’époque Meiji. Elles sont aujourd’hui un élément de décor original et spectaculaire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe vase est vendu séparément.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/details\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51665852957018,"sku":null,"price":12500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/FACECB25-EE7D-4027-A952-5BE81782864C.jpg?v=1752418934"},{"product_id":"coffre-de-marchand-japonais-choba-dansu-japon-19e-siecle","title":"Coffre de marchand japonais, Choba Dansu, Japon 19e siècle","description":"\u003cdiv class=\"titre\"\u003eCoffre de marchand Choba Dansu, Japon 19e siècle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"texte\"\u003e\n\u003cp\u003eCoffre de marchand japonais (choba-dansu) en Keyaki.\u003cbr\u003ePlusieurs tiroirs et portes coulissantes. serrures en forme de bourses. La serrure du haut ornée d' un Ka-Mon avec un papillon.\u003cbr\u003eLes coffres Choba-dansu étaient utilisés par les marchands sur la choba (plate-forme surélevée d'un magasin) pour stocker les daifukucho (livres de comptes) et le matériel commercial connexe.\u003cbr\u003eBel état.Restauré par notre atelier.\u003cbr\u003eMilieu du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL. 83 cm \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"fois\"\u003eX\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e l. 39 cm \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"fois\"\u003eX\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e H. 104 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51666180014426,"sku":null,"price":3700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/choba_dansu_meuble_japonais.jpg?v=1773309064"},{"product_id":"la-prairie-1972-suzuki-jihei-ne-en-1927","title":"La Prairie (1972), Suzuki Jihei né en 1927","description":"\u003cp\u003eLa Prairie, Suzuki Jihei, né en 1927 – Fer Forgé – 1972\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa Prairie (1972) est une sculpture en fer forgé de 103 cm de longueur du sculpteur japonais Suzuki Jihei. L’œuvre, représentant trois biches, capture avec précision la grâce et la vigilance des animaux. \u003cbr\u003eLes lignes épurées et la finesse du travail du métal témoignent de la maîtrise technique de l’artiste. \u003cbr\u003eSuzuki Jihei, né en 1927 à Chiba, Japon, a étudié la forge à la Tokyo Art School (aujourd’hui l’Université des Arts de Tokyo). Après l’obtention de son diplôme, il y a enseigné pendant de nombreuses années jusqu’à sa retraite en 1993. Il a toujours le titre de professeur honoraire à l’Université des Arts de Tokyo. \u003cbr\u003eSuzuki a remporté plusieurs prix prestigieux, dont deux sélections spéciales Nitten, le prix Nikto Hokuto, le prix des membres Nitten et le grand prix de l’artisanat contemporain du Japon. \u003cbr\u003eSes œuvres ont été exposées dans des lieux tels que le Musée d’art de la ville de Sakura et la résidence officielle du Premier ministre japonais. Il continue à contribuer activement à la scène artistique en tant que membre central de l’Association d’art préfectorale de Chiba et directeur permanent de l’Association japonaise d’art et d’artisanat.\u003cbr\u003eLa Prairie reflète l’engagement de Suzuki Jihei à explorer les possibilités du métal, en alliant tradition et innovation pour créer des œuvres qui capturent la beauté et la sérénité de la nature.\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51676438757722,"sku":null,"price":4800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_003_20250514_163859.jpg?v=1752519793"},{"product_id":"grand-plat-en-ceramique-hajime-gen-kozuru-ne-en-1938","title":"Grand plat en céramique, Hajime Gen Kozuru né en 1938","description":"\u003cp\u003eHajime Gen Kozuru, né en 1938, est issu d'une longue lignée de céramistes japonais spécialisés dans le style Agano à Fukuoka. \u003cbr\u003eDepuis plus de trente ans, Kozuru partage son temps entre son atelier à Fukuoka et une ferme\/atelier datant de 1847 à Topsfield dans le Massachusetts. \u003cbr\u003eEn novembre 2008, Kozuru a célébré son soixante-dixième anniversaire, un jalon important honoré par le Art Complex Museum (Duxbury, Massachusetts) à travers une exposition personnelle. Cette exposition présentait à la fois des œuvres provenant de la collection du musée qui en compte plus de 30 et de nouvelles créations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTout au long de sa carrière, Kozuru a exposé dans de nombreux musées et galeries au Japon et aux États-Unis, recevant de nombreux prix pour son excellence artistique. Il a également contribué à la connaissance du style Agano en écrivant des livres sur les fouilles et recherches qu'il a menées sur les anciens sites de fours à bois d’ Agano. Son travail a approfondi la compréhension de l'histoire, des techniques et du contexte culturel du style Agano. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon œuvre puise son inspiration de son environnement, fusionnant des éléments de la Nouvelle-Angleterre avec ceux de son Japon natal. En 2020, la galerie Fukuoka Mitsukoshi a organisé une exposition rétrospective dédiée à la famille Kozuru, soulignant la continuité de la tradition céramique avec sa fille, qui poursuit désormais l’héritage familial, travaillant à la fois la céramique et le verre.\u003cbr\u003e57 x 11,3\u003cbr\u003eTomobako signé\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51676489384282,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_000_20240910_082723_72be01c3-cd43-43f9-861a-7c796372c46e.jpg?v=1752520476"},{"product_id":"boite-en-laque-jubako-a-cinq-compartiments-japon-vers-1920-1940","title":"Boîte en laque, jubako à cinq compartiments, Japon, vers 1920 - 1940","description":"\u003cp\u003eBoîte jubako à cinq compartiments, Japon, vers 1920 - 1940. \u003cbr\u003eCe jubako, se compose de cinq modules superposés, accompagnés de deux couvercles. Cette structure permet de scinder la boîte en deux piles distinctes : une de trois compartiments, une autre de deux, chacune pouvant être refermée par son propre couvercle. Cette modularité s’explique par l’usage cérémoniel des jubako, boîtes à aliments réservées aux grandes fêtes comme le Nouvel An ou le Tango no Sekku, le festival des garçons. Selon le nombre d’invités ou la nature des mets, on utilisait tout ou partie des compartiments.\u003cbr\u003eLe décor est d’une très belle qualité, appliqué à la poudre et à la feuille d’or, avec des rehauts vermillon sur une laque noire profonde. Il représente des objets votifs associés au nouvel an et au festival des garçons : carpe, casque, sabre miniature, langouste et plantes symboliques. L’intérieur et le revers des couvercles est laqué rouge, orné d’un masque de Nô en laque de différents tons d or.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ePeu utilisées dans l’année, soigneusement rangées dans leur boîte de protection d’origine, ces jubako ont conservé un état exceptionnel. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDimensions : 22 cm de large, 23 cm de long. Pile de trois compartiments + couvercle : 24 cm de haut ; pile de deux + couvercle : 14 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51676511568218,"sku":null,"price":4600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_006_20250414_145802.jpg?v=1752521037"},{"product_id":"vase-en-gres-nakamura-kimpei-japon-1969","title":"VASE EN GRÈS, NAKAMURA KIMPEI, JAPON,  1969","description":"\u003cp\u003eVase en grès, Nakamura Kimpei, Japon, vers 1969.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa forme élancée, presque totémique de ce vase créé par Nakamura Kimpei vers 1969, semble émerger d’un mouvement de poussée verticale, comme une matière en tension, compactée, durcie. La surface est entièrement travaillée : incisions, pointillés, coulures et craquelures composent une peau dense, striée, accidentée. La terre paraît agglutinée, comme les strates d’un sol fouillé, saturé de vestiges, d’empreintes, de signes. La couverte à base de cendres fusionne avec les reliefs, oscillant entre des verts mats et des bruns. Des pointes d’émail discrètement déposées accrochent la lumière par endroits, sans jamais troubler la lecture organique de l’ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe vase est accompagné de son tomobako d’origine, signé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e35cm x 9cm x 10cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée à la fin des années 1960, cette pièce s’inscrit dans un moment décisif pour la céramique japonaise : les artistes s’émancipent alors des écoles traditionnelles pour explorer de nouvelles voies sculpturales. Nakamura Kimpei, né en 1923 dans la préfecture d’Ibaraki, formé à la sculpture à l’Université des Beaux-Arts de Tokyo, est l’un des pionniers de cette rupture. Dès le début de sa carrière, il développe une grammaire propre, où la forme ne sert plus un usage mais devient langage en soi. La cuisson, l’émail, la matière y sont traités comme des forces vivantes, indisciplinées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRefusant les formes traditionnelles et les effets décoratifs, il explore dès les années 1960 la plasticité brute du grès et les effets d’accident provoqués par le feu, développant un langage singulier fait de tension, de densité et de silence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNakamura Kimpei est l’une des figures majeures de la céramique japonaise du XXe siècle. Son œuvre, à la croisée de la sculpture et de la céramique, est aujourd’hui présente dans les collections majeures : Musée des Arts décoratifs à Paris mais aussi musées japonais et américains. Cette pièce, avec sa puissance sculpturale et sa tension formelle, incarne parfaitement cette esthétique de la matière mise à nu.\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51708375433562,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_004_20250521_160045.jpg?v=1752856458"},{"product_id":"yasuyoshi-sugiura-saimon-ki-vase-sculpture-engobes-colores-sur-ceramique-japon-vers-1990","title":"YASUYOSHI SUGIURA, SAIMON-KI, VASE SCULPTURE, ENGOBES COLORÉS SUR CÉRAMIQUE, JAPON VERS 1990","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYasuyoshi Sugiura est né à Tokyo en 1949. Après avoir terminé ses études de premier et de deuxième cycle en arts céramiques à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo au début des années 1970, il a été formé sous la direction de deux Trésors Nationaux Vivants du Japon, Fujimoto Yoshimichi et Tamura Kōichi, qui ont profondément influencé son approche de la céramique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les années 1980 et 1990, Sugiura a acquis une reconnaissance significative grâce à ses séries d'installations monumentales intitulées \"Pierres Céramiques\" et \"Forêts Céramiques.\" Ces œuvres imposantes et non-fonctionnelles s'inspirent de l'environnement naturel entourant son atelier à Manazuru, dans la préfecture de Kanagawa, où il s'est installé en 1984. Ces installations, marquées par leur lien fort avec la nature, se retrouvent dans divers espaces publics, notamment dans les jardins de grands musées tels que les musées préfectoraux de Tochigi et de Gifu, ainsi que le Musée préfectoral de céramique d'Aichi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSugiura est également connu pour ses « saimon-ki » (vases colorés), qui présentent des teintes pastel rappelant les fresques anciennes et dont voici un bel exemple. Ces œuvres, souvent décrites comme alliant les qualités terreuses de l'argile à la vivacité des surfaces peintes, montrent un jeu unique de textures et de couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlus tard dans sa carrière, Sugiura a déplacé son attention des abstractions à grande échelle vers des représentations plus réalistes de la nature, en particulier des fleurs. Cette phase de son travail lui a valu une reconnaissance accrue, notamment un prix au Premier Concours Annuel de Céramique du Musée Paramita et une bourse d'études du Musée Tomo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSes œuvres font désormais partie de collections prestigieuses à travers le monde, notamment celles du Musée d'Art Asiatique de San Francisco, du Brooklyn Museum et de la Yale University Art Gallery.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51708846178650,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_003_20240918_201538.jpg?v=1752864566"},{"product_id":"vase-par-kato-kiyokazu-japon-vers-2002","title":"VASE PAR KATO KIYOKAZU, JAPON, VERS 2002","description":"\u003cp\u003eCe vase en céramique de 27 cm, signé Kato Kiyokazu, appartient à un corpus de pièces développées dans les années 2000, reconnaissables à leur couverte blanche en épaisseur qui se fige en relief sur un fond noir mat. Le décor semble naître d’un choc, d’un épanchement figé, où la matière blanche se fend, s’ouvre, se tend, révélant ici et là le fond sombre. À la base, l’argile nue affleure, comme pour ancrer cette abstraction organique dans la terre. Rien n’est plat : la surface ondule, la couverte craquelle, épousant la surface du vase. Le contraste entre la blancheur figée et le fond noir profond donne une présence presque minérale à l’objet. Ce travail évoque les glaçures shino ou oribe mais s’en détache : ici, la matière semble s’écouler, coaguler, se contenir juste avant le débordement. C’est une signature formelle propre à l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKato Kiyokazu est né à Kyoto en 1970 dans une famille de potiers. Son grand-père, Jihei, perpétuait la tradition Furuta-Oribe dans la lignée des potiers de Seto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Diplômé en 1990 du Kyoto Prefectural Technical College of Ceramics, il reprend en 2002 le  Seizan-gama, four fondé par son père.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDès lors, son travail affirme une esthétique personnelle, nourrie de l’héritage Mino tout en continuant la tradition familiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon œuvre reçoit de nombreuses distinctions, dont le Grand Prix de la Japan Ceramic Art Exhibition en 2013, et fait l’objet de nombreuses expositions personnelles, notamment à la galerie Kuroda Toen à Ginza, où ce vase fut exposé. Sa maîtrise technique s’allie à une intuition plastique rare : chaque pièce semble émerger du feu avec une identité propre, oscillant entre matière en fusion et forme contenue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePièce vendue avec sa boîte d’origine signée.\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51708938387802,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_004_20250518_075158.jpg?v=1752866226"},{"product_id":"vase-shuji-yanagibashi-kasama-vers-1995","title":"VASE, SHUJI YANAGIBASHI, KASAMA VERS 1995","description":"\u003cp\u003eCe vase sphérique en céramique de Shuji Yanagibashi (柳橋修二), d’un diamètre de 29 cm pour une hauteur de 27,5 cm, capte le regard par la sobriété vibrante de ses tons minéraux. Trois zones distinctes se superposent : à la base, une texture craquelée gris-brun, puis une bande centrale lisse au noir profond, enfin un col à la blancheur givrée, parcouru de fines veinures formées par des cristallisations naturelles. Ce jeu de textures et de couleurs résulte d’une technique complexe et maîtrisée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYanagibashi travaille au tour, en quête de courbes harmonieuses. Il applique ensuite un engobe — barbotine colorée — sur biscuit mat, avant d’utiliser une technique appelée hyo-mon, motifs gelés, qui consiste à congeler cet engobe avant de procéder à une deuxième cuisson. Le contraste entre mat et brillant, entre rugueux et lisse, donne à l’objet une présence calme mais intense. Sous la lumière, chaque zone réagit différemment, animant la forme d’une vibration subtile, presque silencieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’usage des engobes glacés, déjà observé chez Ito Kosho, permet à Yanagibashi de jouer sur l’ambiguïté entre surface et profondeur. L’engobe fusionne partiellement avec la glaçure, créant des effets d’optique et de texture qui échappent aux simples catégories du décor. Le motif “gelé” renforce encore cette sensation d’un objet saisi dans le temps, entre archaïsme et modernité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShuji Yanagibashi est né à Kasama, dans la préfecture d’Ibaraki, en 1964. Il participe dès les années 1990 aux grandes expositions japonaises : Asian Contemporary Art Exhibition (1992), New Traditional Craft Exhibition (1995), ou encore la Triennale de Céramique du Kantō. Il reçoit plusieurs prix, dont celui d’Encouragement au Salon de la Céramique du Nord-Kantō. En 2010, il publie un ouvrage pédagogique avec NHK. En 2016, certaines de ses œuvres sont acquises par la famille royale de Thaïlande. Sa pratique, rigoureuse et expérimentale, s’inscrit dans la tradition de Kasama, tout en renouvelant les codes formels et tactiles de la céramique japonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako d’origine\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51709017751898,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_20250513_073101.jpg?v=1752866988"},{"product_id":"watanabe-nobuo-ne-en-1949-vase-nuage-en-ceramique","title":"WATANABE NOBUO, NÉ EN 1949,  VASE NUAGE EN CÉRAMIQUE","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWatanabe Nobuo est né en 1949 dans la préfecture de Niigata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl commence sa formation sous la tutelle de Kido Natsuo en 1968.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiplômé de l'Université d'Ibaraki en 1972, il s'installe ensuite à Kasama pour poursuivre sa carrière de céramiste en tant qu'artisan indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En 1976, il déménage à Nishi-Ibaraki-gun, dans la préfecture d'Ibaraki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWatanabe Nobuo a remporté divers prix et a également présenté ses œuvres lors d'expositions individuelles, notamment au Ginza Matsuya, au Ueno Matsuzakaya et à la Galerie Mito Soma. En plus de sa carrière artistique, il est également enseignant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMembre de l'Association des Arts et Métiers d'Ibaraki, Watanabe est particulièrement connu pour sa maîtrise de la technique d’incrustation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase spectaculaire, intitulé « Nuage » montre bien à quel point Watanabe Nobuo maîtrise la technique d’incrustation mais aussi celle de la construction en plaque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase montre une dimension onirique en devenant une sculpture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e29 x 27,5 x 17cm\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51709097640282,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_009_20240618_171854.jpg?v=1752868123"},{"product_id":"vase-en-gres-a-reflets-metalliques-de-kokuryo-hisato-1939-2020","title":"Vase en grès à reflets métalliques de Kokuryo Hisato 1939 - 2020","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKokuryo Hisato (1939–2020) est un céramiste japonais originaire de Kyoto, dont l’œuvre allie la tradition de la céramique Kyō-yaki et une créativité personnelle affirmée. Le vase présenté ici, en grès argenté à reflets métalliques d’environ 25,5 cm de hauteur, illustre parfaitement sa production de la fin du XXe siècle. De forme parallélépipédique irrégulière, il est orné d’un décor original de pastilles émaillées vert cerclées de rouge, un motif audacieux qui attire le regard. Cette pièce unique témoigne du parcours riche de l’artiste, de sa formation auprès des maîtres de la céramique de Kyoto à son indépendance artistique au sein de son propre four Mizuho-gama, et s’inscrit dans l’évolution stylistique de Kokuryo Hisato dans les années 1985–1995.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParcours et formation de Kokuryo Hisato\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNé en 1939 à Kyoto, Kokuryo Hisato s’est formé dans la plus pure tradition de la céramique japonaise. Il a été le dernier disciple du grand maître Kenkichi Tomimoto – reconnu Trésor National Vivant – et a également reçu l’enseignement de Kanjiro Kawai et de Kiyomizu Rokubei, deux figures éminentes de la céramique de Kyoto. Dès ses débuts, Kokuryo se distingue par son talent: encore jeune, il est primé dans de prestigieux salons et expositions au Japon, notamment au Nitten, au Takumi-kai, à l’Exposition Asahi et à l’exposition municipale des arts de Kyoto. Cet apprentissage auprès de maîtres illustres, doublé d’une reconnaissance précoce, a forgé sa maîtrise technique et son sens esthétique. Il hérite de la rigueur et du raffinement de la tradition céramique de Kyoto, tout en développant une sensibilité propre qui le conduira vers une voie artistique personnelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIndépendance artistique et four Mizuho\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMalgré son succès initial dans les cercles artistiques, Kokuryo Hisato choisit de s’émanciper des voies traditionnelles pour affirmer sa propre vision. Il fonde son atelier personnel, le four Mizuho (Mizuho-gama), dont le nom – ainsi que son nom d’artiste Tōsai – lui est conféré par le moine bouddhiste Ekishū Takeda, supérieur du temple Kennin-ji à Kyoto . Vers la fin des années 1960, face au milieu de l’art céramique qu’il juge trop attaché aux titres, à la notoriété et aux intérêts commerciaux, Kokuryo quitte les associations officielles et les salons compétitifs pour se consacrer à une création indépendante . Cette prise de distance marque le début d’une liberté artistique totale : libéré des contraintes des écoles et concours, il peut désormais expérimenter formes et techniques selon son inspiration. Son four Mizuho devient le creuset de ses innovations, un lieu où il marie l’héritage de Kyoto (émail polychrome, savoir-faire du grès) avec une recherche personnelle d’authenticité et de simplicité. Kokuryo oriente alors son travail vers des pièces destinées à embellir le quotidien, estimant que la vraie richesse culturelle réside dans les objets usuels qui apportent joie et beauté à la vie de tous les jours. Il met un point d’honneur à créer des céramiques non seulement décoratives, mais aussi fonctionnelles et accessibles, en accord avec sa philosophie de l’art de vivre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn vase singulier des années 1985–1995\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe vase en grès argenté à reflets métalliques s’inscrit dans la période de maturité de Kokuryo Hisato, créé entre 1985 et 1995. Durant cette décennie, l’artiste, alors à l’apogée de sa liberté créative, explore des formes et des effets de surface inédits. La forme de ce vase – un parallélépipède irrégulier dont tous les bords ont été arrondis – traduit une approche résolument moderne et sculpturale. Kokuryo s’écarte ici du tournage symétrique pour adopter un façonnage plus libre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSur le plan visuel, la surface irrégulière, argentée à reflets métalliques comme des oxydations est le trait le plus frappant de l’œuvre. Cette finition moirée et légèrement brillante est obtenue grâce à une glaçure métallifère particulière obtenue par une cuisson en réduction maîtrisée – qui dépose un voile argenté aux reflets changeants sur le grès. Ce traitement confère à la pièce une aura précieuse et contemporaine, tout en conservant la robustesse et la profondeur texturée du grès. Le décor polychrome, quant à lui, apporte une touche d’exubérance : de petites pastilles circulaires émaillées en vert sont disposées sur les faces du vase, chacune étant soulignée d’un fin liseré rouge et or, couleurs traditionnelles des émaux de Kitani. Ce motif de ronds crée un contraste dynamique avec le fond argenté.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStyle et techniques : une œuvre entre héritage et innovation\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe vase incarne les caractéristiques stylistiques développées par Kokuryo Hisato à la suite de son émancipation artistique. La liberté de forme – illustrée par la géométrie asymétrique du vase – reflète l’indépendance d’esprit de l’artiste. En s’affranchissant des contraintes formelles, Kokuryo a pu intégrer à ses créations des influences variées : on peut voir, dans le motif des pastilles émaillées, un clin d’œil aux décors ornementaux traditionnels du Kyō-yaki (tels que les médaillons floraux ou géométriques), revisités ici de façon très personnelle. L’audace chromatique – ce mariage de vert et de rouge sur fond argent – est emblématique de son style des années 1980-90, où il n’hésite pas à conjuguer les techniques ancestrales d’émaillage avec des effets visuels innovants. Sur le plan technique, la maîtrise de la glaçure à reflets métalliques démontre le haut niveau de savoir-faire du potier. Ce type de glaçure exige une grande précision dans la composition des émaux et dans la conduite de la cuisson, afin d’obtenir ce brillant métallique sans altérer les couleurs appliquées. Kokuryo, fort de l’enseignement de Tomimoto (orienté vers les émaux décoratifs) et de Kawai (porté sur les glaçures et la spontanéité du geste), parvient à fusionner ces héritages dans ce vase : le raffinement décoratif coexiste avec la forme épurée et l’usage libre des matériaux. On reconnaît également dans cette pièce l’importance qu’il accorde à la fonction utilitaire de l’objet d’art. En effet, bien que sculptural et destiné à être admiré, ce vase demeure un récipient fonctionnel, conçu pour accueillir une composition florale (ikebana) ou servir de pièce maîtresse décorative dans un intérieur. Il répond ainsi à la vision de Kokuryo selon laquelle la beauté de la céramique doit s’intégrer au quotidie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa signature de Kokuryo est présente sous la base du vase ainsi que sur son tomobako d’origine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e25,5 x 15 x 10 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51711653577050,"sku":null,"price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Hisato.jpg?v=1769961275"},{"product_id":"hiroshi-komazawa-vase-matera-japon-vers-1995","title":"HIROSHI KOMAZAWA, VASE MATERA, JAPON VERS 1995","description":"\u003ch4\u003eHiroshi Komazawa, vase Matera vers 1995\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eHiroshi Komazawa est né en 1951 à Tsuruoka, dans la préfecture de Yamagata. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl a d’abord étudié à l’Université Chuo, mais a quitté ses études pour se former à la céramique sous la tutelle de Takahito Omiyaji à Mashiko, avant de poursuivre sa formation au four Kimura Ichiyo à Bizen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1976, Komazawa a construit son propre four à Mashiko, puis en 1982, il a établi un autre four à Kasama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes travaux incluent diverses séries remarquables telles que la série “WALL” commencée en 1993, “MATERA” en 1995, et “LETTER” en 2006. Il a également collaboré avec des artistes verriers pour des expositions sur les lumières et les motifs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKomazawa a tenu de nombreuses expositions individuelles dans des galeries prestigieuses au Japon, comme le Chido Museum, la Galerie Inoue, et la Galerie Hinoki, entre autres. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes œuvres sont largement appréciées pour leur intégration unique de techniques traditionnelles qui lui permettent une expression évoquant parfois des grafittis sur une surface à l’apparence usée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : Environ diamètre 23 cm x hauteur 31 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako, boite d’origine signée.\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51721107865946,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_002_20240914_192456.jpg?v=1753090431"},{"product_id":"plaque-en-ceramique-gravee-et-emaillee-asano-masaru-vers-1980","title":"PLAQUE EN CÉRAMIQUE GRAVÉE ET ÉMAILLÉE, ASANO MASARU, VERS 1980.","description":"\u003ch5\u003e\u003cspan\u003ePlaque gravée et émaillée, Asano Masaru (né en 1944), Japon, vers 1980\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions : 43,2 × 22,3 × 3 cm – Tomobako signé\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRéalisée dans les années 1980 par Asano Masaru, cette plaque en grès émaillé témoigne d’une rare maîtrise de la surface et de la matière. Gravée dans la pâte puis recouverte d’un émail sobre et minéral, elle incarne l’esthétique discrète et rigoureuse de l’école de Mashiko, tout en portant la marque singulière de l’artiste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNé en 1944 dans la préfecture de Miyagi, Asano Masaru ouvre son propre four à Mashiko en 1973. Ce centre céramique historique, berceau de la modernité japonaise en céramique, devient pour lui un terrain d’expression où il mêle tradition et abstraction. Sa démarche s’inscrit dans une approche profondément enracinée dans l’esprit du mingei, tout en dialoguant avec les langages plastiques du XXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon œuvre, à la fois sculpturale et méditative, a été saluée à plusieurs reprises dans les grandes expositions japonaises comme l’Exposition des Arts Traditionnels du Japon et celle de l’Art Céramique Japonais. Présent dans les collections du musée Artizon à Tokyo et du Brooklyn Museum à New York, Asano Masaru jouit d’une reconnaissance institutionnelle solide.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSur le marché de l’art, son travail connaît un intérêt croissant. En 2023, un vase en grès de 33 cm, au décor proche de cette plaque, a été adjugé à 12 090 USD chez Sotheby’s à Londres. Cette cotation confirme la place d’Asano parmi les figures majeures de la céramique japonaise contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLivrée dans son tomobako d’origine signé, cette pièce résonne autant pour les collectionneurs que pour les architectes d’intérieur en quête de matières sensibles et d’horizons japonais.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51721193783642,"sku":null,"price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_000_20240916_191548.jpg?v=1753092141"},{"product_id":"miyanaga-rikichi-miyanaga-tozan-iii-le-corridor-bleu-1992","title":"MIYANAGA RIKICHI, MIYANAGA TOZAN III, LE CORRIDOR BLEU, 1992","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMiyanaga Rikichi, Miyanaga Tozan III, le Corridor Bleu, 1992\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette plaque murale intitulée Le Corridor bleu, créée en 1992 par Miyanaga Tozan III (Rikichi), témoigne de l’approche subtile et poétique de l’artiste envers la porcelaine. La surface est dominée par une glaçure bleu intense, oscillant entre les tons azurés et le cobalt sous couverte, renforçant des motifs en lignes et en cercles en léger relief et légèrement incisés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe bleu profond n’est pas uniforme ; il se fonds en nuances poudrées, plus claires et plus sombres, évoquant des jeux de lumière et d’ombres que l’on pourrait apercevoir dans un corridor baigné d’une lumière tamisée. Les détails abstraits de la surface confèrent à l’œuvre une qualité picturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscrètement signée en creux dans l’angle inférieur droit, la plaque, avec ses dimensions de 45 x 27,5 cm, s’intègre dans un élégant cadre en bois laqué noir dont les bords supérieurs sont arrondis. Cet encadrement, réalisé sur mesure, renforce le caractère raffiné et introspectif de l’ensemble, mesurant 65 x 47,5 x 5 cm hors tout\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé en 1935 à Kyoto, Miyanaga Rikichi est le fils de Miyanaga Tozan II. Diplômé de la faculté de sculpture de l’Université des Arts de Kyoto, il poursuit brièvement ses études avant de partir pour les États-Unis en 1960. Là, il explore de nouveaux horizons artistiques à l’Art Students League de New York et s’imprègne des tendances contemporaines. En revenant au Japon dans les années 1960, il s’éloigne des traditions céramiques classiques et adopte une approche plus sculpturale et expérimentale. Il rejoint le célèbre groupe Sōdeisha, connu pour ses innovations avant-gardistes en céramique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu cours des décennies suivantes, Miyanaga Tozan III développe un langage artistique unique, mêlant techniques traditionnelles et expressions contemporaines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Maître des glaçures sometsuke et seihakuji, il réussit à insuffler une vitalité moderne à des pratiques ancestrales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes œuvres sont largement exposées au Japon et à l’étranger, notamment au National Museum of Modern Art de Kyoto et de Tokyo, ainsi qu’au Victoria and Albert Museum à Londres ou au Musée des Arts décoratifs à Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En 1999, il succède officiellement au nom de Tozan Miyanaga III, consolidant ainsi une lignée prestigieuse de potiers. Ce titre reflète non seulement sa maîtrise technique, mais aussi sa contribution remarquable au renouvellement de la céramique japonaise.\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51740603842906,"sku":null,"price":4600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/8C023503-9118-45FF-B442-0F7A27B7F83F.jpg?v=1753259797"},{"product_id":"plateau-en-laque-a-decor-de-fleurs-japon-fin-de-l-epoque-meiji","title":"Plateau en laque à décor de fleurs, Japon fin de l’époque Meiji","description":"\u003cp\u003eJapon, plateau en laque à décor de fleurs, fin de l’époque Meiji.\u003cbr\u003eCe plateau japonais en laque maki-e d’époque Meiji (1868-1912), réalisé avec maîtrise et raffinement, présente un décor luxuriant de végétaux délicatement exécutés en laque d’or sur fond noir brillant. \u003cbr\u003eSa forme rectangulaire aux angles subtilement biseautés repose sur quatre pieds galbés soulignant la finesse de l’ensemble.\u003cbr\u003e Le décor foisonnant recouvrant le dessus , le bord inférieur du plateau et les pieds, réunit avec précision et réalisme glycines, chrysanthèmes, campanules, feuillages de vigne et fougères dans un enchevêtrement gracieux et naturaliste. \u003cbr\u003eLes nuances d’or, ponctuées de subtiles touches argentées, soulignent chaque pétale et feuille avec finesse, témoignant d’un grand savoir-faire tant par l’élaboration du motif que par sa réalisation.\u003cbr\u003e Au Japon, ce type de plateau servait traditionnellement à présenter un brûle-parfum accompagné de son nécessaire à encens ou une délicate composition florale d’ikebana lors de cérémonies raffinées. \u003cbr\u003eEn Occident, il constitue un support idéal pour mettre en valeur une collection d’objets précieux tels que des inr? ou netsuke, ou bien pour un élégant service de petit-déjeuner.\u003cbr\u003eDimensions : 54,6 x 38,8 cm, hauteur 14,4 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51769287311706,"sku":null,"price":3800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/7F7F6CA2-1424-4FBC-845E-738933552940.jpg?v=1753602852"},{"product_id":"vase-boule-par-kanzan-shinkai-japon-vers-1940","title":"VASE BOULE PAR KANZAN SHINKAI, JAPON, VERS 1940","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVase boule par Kanzan Shinkai, Japon, vers 1940\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase est un bel exemple du travail de Kanzan Shinkai. Il présente un design complexe, avec des motifs circulaires en relief, utilisant des couleurs contrastées comme le bleu et le vert, typiques du style de Shinkai. Les cercles, imbriqués les uns dans les autres, créent un effet visuel dynamique et unique. La surface du vase est partiellement texturée, ce qui ajoute une dimension supplémentaire à son apparence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKanzan Shinkai est né en 1912, descendant d’une lignée prestigieuse d’artistes de Kyoto. Son grand-père, Seifu Yohei III, était un potier de renommée, et Shinkai a été immergé dès son enfance dans le monde de la céramique, au cœur du district céramique de Gojo-zaka à Kyoto. Il a été formé par son père et son grand-père, avant de poursuivre ses études à l’École municipale des arts et métiers de Kyoto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSous l’insistance de son père, Shinkai a également étudié la peinture, mais il est finalement revenu à la céramique sous la tutelle des maîtres Kiyomizu Rokubei V et VI, ce dernier étant un Trésor National Vivant. En 1930, il a été pour la première fois accepté à l’exposition nationale Teiten (plus tard renommée Nitten), et a continué à y exposer régulièrement, obtenant divers prix, notamment lors de l’Exposition de San Francisco en 1939.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSa carrière naissante a été interrompue par la Seconde Guerre mondiale, où il a été enrôlé et envoyé en Chine. Après la guerre, il a passé trois ans dans un goulag russe en Sibérie. À son retour au Japon en 1948, Shinkai a repris son travail de céramiste, en développant un style distinctif, enraciné dans la tradition mais innovant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1951, Shinkai a remporté le Prix d’or à l’Exposition d’art japonais, et en 1974, il a reçu le Prix du gouverneur au Nitten. En 1980, il a été récompensé par le Prix de l’Académie japonaise des arts. Parmi les honneurs les plus prestigieux qu’il a reçus, on compte la Médaille au ruban bleu en 1951 et l’Ordre du Soleil Levant, 4e classe, décerné par le gouvernement japonais en 1984.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKanzan Shinkai est considéré comme l’un des plus grands céramistes japonais du 20e siècle, et ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que le Musée national d’art moderne de Kyoto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSignature et boite d’origine signée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51772051423578,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/BFFDEED8-9771-4012-97B1-E5F78E00E224.jpg?v=1753602832"},{"product_id":"kaneshige-kosuke-vase-sculpture-de-la-mer-bizen","title":"KANESHIGE KŌSUKE, VASE SCULPTURE « DE LA MER » BIZEN","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKaneshige Kōsuke, Vase, « De La Mer » Bizen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKaneshige Kōsuke, né en 1943, est issu d'une lignée prestigieuse de potiers de la région de Bizen. Son père, Kaneshige Tōyō, a été désigné comme Trésor National Vivant. Kaneshige Kōsuke a hérité de cet héritage riche, mais a su développer une approche distincte qui le distingue en tant qu'artiste contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDès son enfance, Kōsuke a été initié aux techniques traditionnelles de la céramique par son père, ce qui lui a permis de maîtriser les bases des techniques de Bizen. Cependant, contrairement à ses prédécesseurs qui se concentraient principalement sur les formes utilitaires traditionnelles, Kōsuke a cherché à pousser les limites, intégrant des éléments sculpturaux et explorant des textures et des formes plus audacieuses. Ses œuvres sont caractérisées par une texture complexe et une palette de couleurs riche, résultat des effets de la cuisson au four à bois et des glaçures naturelles qui se forment lors du processus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe  vase présenté ici fait partie de sa série intitulée « From the Sea » réalisée entre 1999 et 2015. Cette série, à l’approche unique, évoque l'image de navires de guerre rouillés, comme s'ils avaient sombré et été ravagés par le temps et la mer. Les éléments saillants et tranchants qui émergent du vase rappellent des morceaux de métal tordus, mais aussi des tentacules de montres marins, tandis que la texture irrégulière de la surface, avec ses sillons et crevasses, évoque l'usure et la corrosion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'ensemble de la surface est marqué par des stries et des motifs irréguliers qui captent la lumière de manière inégale, renforçant l'idée de ruine et de dégradation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTout au long de sa carrière, Kōsuke a été reconnu pour sa capacité à réinventer les formes classiques de la poterie Bizen tout en restant fidèle à l’esprit de cette tradition. Ses œuvres ont été acquises par de nombreux musées de renom, dont le Suntory Museum of Art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e39 x 38 x 28 cm environ\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51772109390170,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/KANESHIGE_K_SUKE_VASE_SCULPTURE_DE_LA_MER_BIZEN.jpg?v=1767269077"},{"product_id":"vase-izuru-yamamoto-bizen","title":"VASE , IZURU YAMAMOTO, BIZEN","description":"\u003cdiv id=\"colonne_tofs\"\u003e\n\u003cdiv class=\"photos_vignettes\" id=\"div_photo_vignette_0\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"photos_vignettes\" id=\"div_photo_vignette_1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"photos_vignettes\" id=\"div_photo_vignette_2\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spacer\"\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"colonne_detail\"\u003e\n\u003cdiv class=\"dl_article\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVase empilé en terre de Bourgogne, Izuru Yamamoto, Bizen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIzuru Yamamoto est né en 1944 à Bizen. Dès son plus jeune âge, il baigne dans un environnement artistique, influencé par son père, Toshu Yamamoto, un céramiste réputé. Après ses études secondaires, il rejoint l'Université des Arts Musashino, où il obtient un diplôme en sculpture en 1967, suivi d'une spécialisation en sculpture en 1968. Sa passion pour l'art l'amène à poursuivre ses études à l'École des Beaux-Arts de Paris pendant deux ans, où il affine ses techniques et élargit ses horizons artistiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe retour au Japon en 1970, il commence à travailler sous la tutelle de son père, ce qui marque le début de sa carrière dans la poterie. En 1975, il construit son propre four à Imbe, Okayama, et devient indépendant. C'est à cette période qu'il développe la technique originale du \"tatakikomi\", technique de façonnage de la terre. Son talent et son innovation lui valent de devenir membre à part entière de l'Association Kogei du Japon en 1979.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon travail est rapidement reconnu et, en 1982, il est nommé artiste de l'exposition d'art préfectorale d'Okayama. Il commence alors à explorer la technique de \"shussai\", technique de coloration de la terre qui demande une grande maîtrise de la cuisson. En 1983, ses œuvres sont présentées dans des expositions prestigieuses telles que le Smithsonian Museum à Washington D.C. et le Victoria and Albert Museum à Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1989, il innove à nouveau en développant la technique du \"tsumiage\". Cette méthode novatrice consiste à empiler des segments d'argile, créant ainsi des formes et des textures complexes. Ses œuvres sont fréquemment sélectionnées pour des expositions internationales, et il devient un juge respecté pour l'Association Kogei du Japon en 1992.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYamamoto poursuit ses explorations artistiques en utilisant des argiles de Bizen et de Bourgogne, qu’il mélange pour faire évoluer sa technique en donnant une plus grande souplesse à l’argile. Cela aboutit aussi à une exposition au Château de Ratilly en 1996 après y avoir travaillé en résidence. Il est reconnu pour sa capacité à fusionner les traditions japonaises et européennes dans ses créations. En 2003, il est sélectionné pour la 17e Exposition d'Art Céramique du Japon, et ses œuvres continuent d'attirer l'attention à l'échelle mondiale, notamment à la Asian Contemporary Art Fair de New York en 2006 et à SOFA Chicago la même année.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes contributions à l'art céramique sont largement reconnues. En 2012, il est désigné Bien Culturel Immatériel Important de la Préfecture d'Okayama. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques prestigieuses, y compris le Musée d'Art Moderne de Tokyo, le Portland Art Museum, et le Minneapolis Institute of Art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIzuru Yamamoto vit et travaille toujours à Okayama, où il continue d'enseigner et de partager son savoir-faire avec les nouvelles générations d'artistes. Sa carrière est marquée par une quête incessante de la perfection et un profond respect pour les matériaux qu’il utilise, faisant de lui une figure emblématique dans le monde de la céramique contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e24x 25 x 22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51772114796890,"sku":null,"price":2400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/AFE5ECA6-E67C-42EE-8B6D-51C5B454647D.jpg?v=1753605965"},{"product_id":"vase-urakami-zenji-1914-2006-bizen","title":"VASE, URAKAMI ZENJI 1914-2006 BIZEN","description":"\u003ch1 class=\"titreperso\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 15px; font-weight: 400;\"\u003e\u003cstrong\u003eVase par Urakami Zenji 1914- 2006\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch1 class=\"titreperso\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 15px; font-weight: 400;\"\u003eCe vase en grès de Bizen se caractérise par son aspect brut, avec des traces rondes appelées « mochi » car elles évoquent la pâtisserie du même non et des coulures accidentelles résultant du processus de cuisson au four. La texture rugueuse et les nuances naturelles de terre cuite résultent de la méthode traditionnelle de cuisson en réduction dans des fours anagama ou noborigama, sans émaillage, qui donne naissance à des motifs organiques imprévisibles, typiques de la réaction de la poterie aux cendres volantes et à la chaleur intense du four. Cette technique donne un caractère unique à chaque pièce, incarnant à la fois la spontanéité et la maîtrise du potier.\u003c\/span\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv class=\"dl_article\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Urakami Zenji (1914-2006) est né dans le village d'Ibe, réputé pour sa production de céramiques Bizen. Après avoir suivi des études sous la direction de Shunko Nishimura, une figure importante de la céramique japonaise, Urakami s'engage pleinement dans l'art de la poterie. En 1935, il devient disciple de Nishinozomi Kitamura, membre éminent de l'Académie des Arts, où il affine son approche des formes sculpturales et céramiques. En plus de la poterie, il s'intéresse à la sculpture, notamment la sculpture sur bois, qu'il a étudiée avec Shin Naito, ainsi qu'au dessin avec Saburo Okada et Sakujiro Okubo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoué pour la création de figurines d'animaux et de sculptures en bronze, Urakami excelle également dans les grands projets architecturaux en céramique, comme le mur de céramique de l'aéroport d'Okayama et la statue en céramique Kojima Takanoriko. En 1973, il reçoit le 1er prix 300e anniversaire du Salon pour sa figurine de vache et, la même année, il est nommé Trésor culturel immatériel de la préfecture d'Okayama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu cours de sa carrière, il a été récompensé par de nombreux prix, dont le Prix culturel de la préfecture d'Okayama, le Prix commémoratif Miki et le Grand prix de l'exposition du Salon de Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon décès en 2006 marque la fin d'une carrière prolifique dédiée à la céramique et à la sculpture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e21,5 x 10cm environ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako signé\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51772118663514,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/D30BD625-6FA6-4587-B2C5-5AF711872FBE.jpg?v=1753606778"},{"product_id":"japon-etui-a-encens-a-decor-de-fantome-matetsu-koji-vers-1920-30","title":"Japon, Etui à encens à décor de Fantôme, Matetsu Koji, vers 1920 -30","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe rare étui à encens en bambou, signé par l’artiste Matetsu Koji vers 1920-1930, est est sculpté dans un bambou naturel. Son décor montre un yūrei, ou esprit fantomatique, représenté sous la forme d’une femme émaciée, tenant d’une main décharnée une mèche de ses propres cheveux. Les extrémités en bambou laqué noir accentuent la simplicité et la finesse de cette scène inquiétante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eyūrei\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sont des figures emblématiques du folklore japonais, des âmes en peine qui, incapables de trouver la paix, errent entre les mondes. Le terme yūrei se traduit littéralement par « âme errante », mais ces esprits sont loin d’être apaisés. Habituellement vêtus de robes blanches et sans pieds, ils flottent, symboles de vengeance, de douleur, ou de chagrin non résolu. Leur présence incarne une tristesse inexprimable, une folie qui persiste bien au-delà de la mort.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCet étui est signé Matetsu Koji, Koji étant une appréciation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe mus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eé\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ee\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e du Quai Branly\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, en explorant ces créatures au sein de l’exposition \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEnfers et fantômes d’Asie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e en 2018, a présenté un repose poignet du même sujet signé par le même auteur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e27,8 x 3x 2cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51772853059930,"sku":null,"price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/FCEC248F-2E3F-4B3D-9A10-E020FEAC3A21.jpg?v=1753614283"},{"product_id":"japon-rare-tansu-commode-japonaise-meuble-de-commande-epoque-meiji","title":"Japon, Rare  Tansu\/commode Japonaise, Meuble De Commande, Époque Meiji","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRare meuble Tansu japonais ancien aux proportions remarquables et inhabituelles. Cette commode japonaise traditionnelle affiche des dimensions originales : 28 cm de large, 41 cm de profondeur (hors ferrures et poignées) et une hauteur élégante de 105,5 cm. Probablement réalisé sur commande pour un espace précis ou conçu pour être aisément transporté grâce à ses poignées latérales en fer forgé, ce meuble est une pièce unique et authentique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRéalisé en bois de hinoki soigneusement ciré, avec une façade avant laquée, ce Tansu est doté de trois grands tiroirs pratiques et d'une porte ouvrant sur un espace intérieur composé de trois tiroirs supplémentaires. L'un de ces tiroirs, légèrement plus court, dissimule astucieusement un compartiment secret à l’arrière, ajoutant ainsi une dimension mystérieuse à cette pièce d'exception.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa façade est superbement décorée de splendides ferrures en fer repoussé représentant des motifs traditionnels japonais aux symboles de bon augure : le pin évoquant l’endurance, la grue symbole de bonheur et de prospérité, et la tortue Minogame, emblème traditionnel de longévité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe meuble Tansu constitue une rareté idéale pour les collectionneurs d’antiquités japonaises ou pour embellir un intérieur avec une touche d’originalité élégante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eH 105,5  41 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51773294543194,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/68B81610-6D27-4907-9B11-2065988BF851.jpg?v=1753620468"},{"product_id":"grande-boite-en-laque-et-vannerie-chine-epoque-ming","title":"Grande boite en laque et vannerie, Chine, époque Ming","description":"\u003cdiv class=\"titre\"\u003e\u003cstrong\u003eGrande boite en laque et vannerie, Chine époque Ming\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"titre\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"texte\"\u003e\n\u003cp\u003eGrande boite en laque or sur fond noir ornée de panneaux de vannerie recouverts de laque rouge. \u003cbr\u003eInscription au fond du couvercle faisant référence à un hall.\u003cbr\u003eChine, fin de l époque Ming, début du 17 eme siècle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e70x40x16cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51774734500186,"sku":null,"price":8500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/9054F9F2-62F3-4DA1-9FB9-92B0125ABBF2.jpg?v=1753631772"},{"product_id":"japon-paire-de-grands-bougeoirs-shokudai-en-laque-noire-epoque-meiji-xixe-siecle","title":"JAPON – PAIRE DE GRANDS BOUGEOIRS SHOKUDAI EN LAQUE NOIRE, ÉPOQUE MEIJI, XIXE SIÈCLE","description":"\u003cp\u003eJapon – Paire de grands bougeoirs shokudai en laque noire, époque Meiji, XIXe siècle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRare paire de très grands bougeoirs japonais en bois laqué noir, datant de la période Meiji. Ils reposent sur une base large et hémisphérique, finement sculptée pour évoquer les pétales du chrysanthème, ou kiku, symbole impérial et de longévité au Japon. Une tige élancée s’élève depuis cette base florale, se terminant par une coupe également façonnée en forme de chrysanthème épanoui. Deux délicates montures feuillagées en métal, en haut et en bas du fût, viennent enrichir la silhouette avec des motifs gravés de feuillage stylisé, subtilement patinés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCes chandeliers étaient traditionnellement utilisés dans les temples bouddhistes ou dans les résidences de samouraï, souvent disposés en paire près de l’autel pour accompagner les rituels ou, parfois, lors de la cérémonie du thé mais ils dépassent rarement les 70 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette paire a une taille tout à fait inhabituelle de presque 170cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeur taille imposante et leur forme élancée capte la lumière et accentue la silhouette, apportant à l’ensemble une présence sculpturale forte mais équilibrée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Leur design intemporel s’intègre aussi bien dans un décor classique que contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : H. 169,5 cm – Diam. Base 22, cm – Diamètre du haut 11,3cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNous pouvons les électrifier avec un fil qui passe à l’intérieur du fût.\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52010388193626,"sku":null,"price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/04DE83FE-2251-4621-A6EC-91CA827A0935.jpg?v=1756201413"},{"product_id":"hanakago-panier-pour-les-fleurs-par-maeda-chikubosai-i-1872-1950","title":"Hanakago, panier pour les fleurs, par Maeda Chikubosai I (1872-1950)","description":"\u003cp\u003eGrand panier à anse pour l’ ikebana en bambou tressé (hanakago) de la première moitié du XXe siècle, vers 1930, par le maître japonais du bambou Maeda Chikubosai I (1872-1950).\u003cbr\u003eMadake (bambou de réemploi), tressage et nœuds sont employés, la grande est poignée enveloppée d'une bande en spirale, le corps et la poignée avec des passages de nouage décoratif, signé sur la base Chikuyosai kore o tsukuru, et avec otoshi (récipient à eau) en bambou laqué.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance : Collection privée, Angleterre ; acquis de la Sakoda Art Gallery, Nishinomiya City, Hyogo, Japon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChikubosai I était originaire de la région du Kansai et actif à Sakai, préfecture d'Osaka. Il a été instruit par Wada Waichisai I ((1851-1901).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA partir de 1912, il travaille aux côtés de Tanabe Chikuunsai I (1877-1937) pour la production de vannerie destinée à l'exportation. A la fin de l'ère Taisho, il fabriquait des paniers pour la famille impériale qui le rendit célèbre.\u003cbr\u003eParallèlement, il étudie la vannerie ancienne de style chinois pour la culture sencha, karamono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChikubosai a participé à une série d'expositions personnelles à Mitsukoshi à Tokyo au début de l'ère Showa, de 1926 jusqu'au début de la guerre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaeda Chikubosai I est l'un des artistes du bambou les plus importants de la première moitié du XXe siècle. Il a joué un rôle central dans la promotion de l'expression individuelle dans les arts du bambou.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esans tomobako (47cm de haut diamètre 20cm)\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017124704602,"sku":null,"price":2700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/6A839A20-2A30-4017-B8B3-8536F6B2529B.jpg?v=1756219942"},{"product_id":"panier-hanakago-par-yamamoto-chikuryusai-i-debut-du-20e-siecle","title":"Panier Hanakago par Yamamoto Chikuryusai I, début du 20e siècle","description":"\u003cp\u003ePanier en bambou tressé, travaillé dans la tradition des karamono, les paniers de style chinois, chaque nœud parfait, les proportions exquises.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrande taille et en excellent état. 57 x 20 x 20 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eYamamoto Chikuryusai I (1868-1945) était un artiste du début de l'ère moderne à Osaka. Né la première année de l'ère Meiji dans le clan Yanagi, son ancienne famille de samouraïs était originaire de Yodo, une ville fortifiée entre Osaka et Kyoto. Il a ensuite été adopté par sa belle-sœur dans la famille Yamamoto, changeant son nom en Yamamoto, mais c'est avec son frère aîné, Yanagi Takesada qu'il a appris la vannerie dans leur boutique à Osaka.\u003cbr\u003e Takesada a déménagé en Corée; pour les Japonais à l'époque c'était le New West, mais Chikuryusai est resté au Japon. Les paniers de Chikuryusai ont une élégance traditionnelle. Il était réputé pour sa calligraphie, son esthétique sencha et sa vision artistique élégante et réservée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes paniers ont été récompensés lors de plusieurs expositions internationales importantes et, avec ses deux fils, Chikuryusai II et Chikken, ont participé aux expositions d'art nationales Teiten\/Bunten. Il a servi de mentor non seulement à ses deux fils, mais aussi à Hamano Chikkosai, Ikeda Seiryusai et Suemura Shobun. \u003cbr\u003eEn 1929, il donna l'artiste \"Go\" (nom) à son fils mais continua à travailler sous le nom de Shoen jusqu'à sa mort en 1945.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon œuvre est conservée au Asian Art Museum de San Francisco, au Minneapolis Institute of Art et au Met. New York parmi de nombreuses autres collections publiques et privées.\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52018305630554,"sku":null,"price":9600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/74576627-0CFA-49F1-8530-E8BC01D7ECEF.jpg?v=1756225107"},{"product_id":"jarre-tsubo-japon-epoque-medievale","title":"JARRE TSUBO, JAPON, ÉPOQUE MÉDIÉVALE.","description":"\u003cp\u003eJarre Tsubo, Japon, époque Médiévale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette jarre tsubo, haute de 38 cm et large de 31 cm, remonte à la fin de l’époque Muromachi (vers 1500). Construite en argile rouge, elle révèle une matière dense, parsemée de grains de sable qui soulignent la vigueur du grès. La cuisson dans un four tunnel (anagama) a laissé de larges coulées vitrifiées qui courent sur la panse tandis que la poussière de bois, portée par l’air du feu, s’est déposée de façon aléatoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLà où le vernis naturel n’a pu adhérer, les oxydes de fer ont rougi la surface, créant des plages brun rouge comme autant de reliefs dans un paysage minéral. Le col court, à lèvre aplatie, se distingue par sa simplicité. Ce type de jarre tsubo servait à stocker l’eau fraîche destinée à la cérémonie du thé, dont on remplissait ensuite, de plus petits récipients.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMême si plusieurs fours ont produit des jarres Tsubo à cette époque, la forme et le tupe de glaçure font penser plus précisément à une production de Tokoname.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNés sur la péninsule de Chita, les ateliers de Tokoname produisaient dès le XIIᵉ siècle des grès robustes, mais c’est avec l’essor du chanoyu au XIVᵉ siècle que leurs jarres imposantes gagnèrent leur statut : utilitaires et porteuses d’un esthétisme wabi-sabi, elles incarnent la beauté de l’imparfait et de l’éphémère, héritage de la pensée zen qui a traversé la mer depuis la Chine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette pièce illustre l’équilibre entre la maîtrise technique des potiers de Tokoname et la poésie accidentelle du feu. Les marques laissées par d’autres poteries collées au grès, les petites fissures et les irrégularités du modelé invitent le regard à vagabonder, transformant la surface de l’objet en un relief contemplatif. Objet de fonction et de méditation, cette jarre tsubo porte la mémoire d’un Japon médiéval où le geste quotidien se faisait rituel et où chaque imperfection était célébrée comme une trace du temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe nombreux musées tels que le Metropolitan ou le British Museum conservent des jarres similaires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHauteur 38cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiamètre 31 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52046461403482,"sku":null,"price":4600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/07BF443B-A1C0-48ED-9F4A-F4A87F0B3DB2.jpg?v=1756384070"},{"product_id":"japon-collection-de-6-bouteilles-a-sake-tokkuri-en-gres-emaille-fin-19e","title":"Japon, collection de 6 bouteilles à saké (tokkuri) en grès émaillé, fin 19e","description":"\u003cdiv class=\"titre\"\u003eJapon, collection de 6 bouteilles à saké (tokkuri) en grès émaillé, fin 19e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"texte\"\u003e\n\u003cp\u003eRare série de 6 bouteilles à saké en grès émaillé, calligraphies décrivant le nom du marchand et le lieu, peintes à la main de couleur brun foncé à brun clair. La fabrication manuelle de ces bouteilles leur donne des formes un peu irrégulières. \u003cbr\u003eLe goulot, resserré, permettait d’y attacher une cordelette afin de rapporter la bouteille au marchand qui pouvait la remplir à nouveau. Ces bouteilles étaient fermées d’un simple bouchon en liège.\u003cbr\u003eJapon, fin du 19ème siècle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnviron 26,5 x 13cm\u003cbr\u003eNous disposons de plusieurs autres bouteilles, de la même taille ou plus grandes, vendus à la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52046542176602,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/81097EC2-D265-4DCD-A2AC-A45C1D7E9922.jpg?v=1756384949"},{"product_id":"japon-vase-sculpture-plante-exotique-shimura-noriyuki-vers1990","title":"JAPON, VASE SCULPTURE, PLANTE EXOTIQUE, SHIMURA NORIYUKI, VERS1990","description":"\u003cp\u003eVase sculpture, Plante Exotique, Shimura Noriyuki, vers1990\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShimura Noriyuki est né en 1956 dans la ville d’Ito, préfecture de Shizuoka. Dès son plus jeune âge, Shimura a montré un intérêt profond pour l’art et la céramique, ce qui l’a conduit à étudier à l’université Tama. Après ses études, il a passé 11 ans à Seto pour perfectionner son art sous la direction du maître potier Kato Sho, reconnu comme Trésor National Vivant de la préfecture d’Aichi. Kato Sho, célèbre pour ses œuvres incisées complexes a grandement influencé le style de Shimura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu fil des années, Shimura a développé et perfectionné la technique du zogan (incrustation), qu’il avait maîtrisée en travaillant pour Kato. Cette technique est devenue une signature dans les œuvres de Shimura, qui incluent une grande variété de figures en céramique inspirées de créatures mythologiques, d’animaux, et d’autres éléments de la nature. En 1990, il a fondé son propre atelier, “Umiza Kobo”, à Izu-Kogen, sur la péninsule d’Izu, où il continue de créer des pièces qui mêlent tradition et innovation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepuis 1991, Shimura a organisé de nombreuses expositions individuelles dans diverses galeries prestigieuses à travers le Japon, notamment à Ginza (Kuroda Toen, Galerie Okariya, Kogei Murata), Akasaka (Inui Gallery), Kyobashi (ART SPACE Mayu), Yoyogi Uehara (Galerie YORI), Kamakura (Kamakura Kogei), ainsi qu’à la Robert Yellin Yakimono Gallery (anciennement à Mishima, maintenant à Kyoto). Ses œuvres ont également été présentées dans des galeries d’art de grands magasins comme Seibu Shibuya, Seibu Ikebukuro, et Sogo Yokohama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl a également participé à des événements majeurs tels que l’Art Fair Tokyo en 2005 et 2009, et a exposé au “Toubi-ten” (Exposition de céramique artistique) à Nihonbashi Takashimaya en 2015 et 2016. En 2017, il a fourni des pièces pour l’exposition d’Ikebana de l’école Ohara au Takashimaya de Shinjuku, et a tenu l’exposition “Mamezara Hyakushu \u0026amp; Ten” en 2017 et 2018 au Roppongi Hills Art \u0026amp; Design Store. En 2019, ses œuvres ont été présentées lors de l’exposition “Shinshun Manpuku! O-Nenga Ten” au Fei Art Museum Yokohama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShimura a été largement reconnu pour son travail, remportant plusieurs distinctions. Il a été sélectionné pour le prix du Musée Suntory, l’exposition de céramique japonaise, le Festival international de la céramique de Mino, et l’exposition de l’artisanat contemporain de l’Asahi. Il a remporté le Grand Prix à l’exposition de céramique Amakusa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e44,5 x 38,5 x 20cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako, boite d’origine signée et inscrite « Exotic Plant » en anglais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52046719058266,"sku":null,"price":3800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/49EE4A5A-4304-4D09-9CC4-0A8FD9A1C33A.jpg?v=1756386276"},{"product_id":"recipient-a-eau-mizusashi-de-nakamura-takuo-baizan-iii","title":"RÉCIPIENT À EAU (MIZUSASHI) DE NAKAMURA TAKUO (BAIZAN III)","description":"\u003cp\u003eRécipient à eau (mizusashi) de Nakamura Takuo (Baizan III)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe récipient à eau, ou mizusashi, créé par Nakamura Takuo, également connu sous le nom de Baizan III, est un magnifique exemple de l’art céramique contemporain japonais. Né en 1945 à Kanazawa, Japon, Nakamura Takuo est profondément influencé par les traditions centenaires de la porcelaine Kutani, qu’il combine avec une approche moderne. Il a étudié sous la tutelle de son père, Baizan Nakamura, et a également approfondi ses connaissances en émail à Seto, au Japon, ainsi qu’en Italie sous la direction d’Ardo Rontini.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre, vers 2001, comparable à une pièce conservée au Metropolitan Museum, reflète l’influence esthétique du mouvement Rinpa de la période Edo. Les structures multi-couches et les motifs géométriques dorés du mizusashi démontrent une compréhension profonde des techniques et des designs traditionnels et contemporains. Nakamura Takuo intègre harmonieusement les couleurs vives et les motifs décoratifs inspirés de l’époque Edo, créant ainsi une œuvre qui respecte les traditions tout en innovant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa complexité de la forme et la richesse des textures de cette pièce mettent en évidence l’habileté de l’artiste à fusionner les influences historiques avec une vision artistique personnelle, caractérisant ainsi l’essence de l’art céramique japonais contemporain qu’il fait évoluer au fils des ans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes œuvres de Nakamura Takuo sont présentes dans de nombreuses collections privées et une longue liste de Musées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHauteur 12,5 cm, 27,3 cm x 20,2 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako( boite en bois) signé\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52046757364058,"sku":null,"price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Nakamura_Baizan.jpg?v=1767263837"},{"product_id":"kato-sho-1927-2001-japon-seto-vers-1997","title":"KATO SHO, 1927-2001 JAPON, SETO VERS 1997","description":"\u003cp\u003eKato Sho, 1927-2001 Japon, Seto vers 1997\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase en grès, œuvre de maturité de Kato Sho (1927–2001) est une œuvre puissante, illustrant l’originalité de la céramique japonaise moderne de Seto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e D’une hauteur de 29,3 cm pour un diamètre de 16,8 cm, il a été façonné selon une technique rigoureuse, avec des éléments en relief appliqués verticalement qui rythment l’ensemble de la pièce. Chaque bande, structurée comme une chaîne, accentue la verticalité du vase et donne une tension maîtrisée à la forme cylindrique. Le sommet se referme sur lui-même par des anses repliées comme des anneaux qui renforcent cette sensation de force contenue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’émail brun sombre, ponctué d’un très léger saupoudrage métallique, vient souligner le contraste des reliefs et révèle par endroits la texture granuleuse du grès. La surface vibre selon la lumière, combinant l’austérité du matériau à une certaine préciosité discrète.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Il s’agit là d’une pièce unique, à mi-chemin entre sculpture et contenant, pensée pour dialoguer avec l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKato Sho, maître céramiste japonais issu d’une lignée de potiers active depuis plus de 700 ans à Seto, a su faire évoluer la tradition locale vers une expression moderne et personnelle. Diplômé de l’Université des Arts de Tokyo, il s’est imposé dès les années 1960 sur la scène artistique nationale avec de nombreuses distinctions (Nitten, Prix du Premier ministre, etc.), avant d’être désigné en 2000 Trésor Culturel Immatériel de la Préfecture d’Aichi. Ses œuvres figurent dans des collections publiques majeures : Musée préfectoral de la céramique à Seto, Musée Furukawa à Nagoya, Musée d’Art Moderne de Kyoto, Tokyo Tech Museum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase est conservé dans sa boîte en bois d’origine (tomobako), signée, garantissant l’authenticité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl constitue un témoignage encore une fois original de la céramique japonaise moderne alliant rigueur formelle, matérialité expressive et virtuosité du geste. Une pièce de collection qui plaira autant aux amateurs d’art qu’aux décorateurs à la recherche d’une œuvre forte et inattendue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e29,3 x 16,8\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52046934540634,"sku":null,"price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/5B231EB7-7119-4EFB-B881-41700D4E4D70.jpg?v=1756388013"},{"product_id":"space-shape-kyomizu-rokubey-viii-masahiro","title":"Space shape \nKyomizu Rokubei VIII Masahiro","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette œuvre de Kiyomizu Rokubei VIII, datée de 1992, est une sculpture remarquable par sa forme géométrique et ses angles vifs. La pièce présente une structure complexe, composée de plans inclinés et de vides, qui crée un jeu de lumière et d’ombre fascinant. La glaçure noir mat utilisée pour cette sculpture ajoute une texture subtile et une profondeur visuelle, accentuant les facettes et les arêtes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa forme innovante de cette œuvre reflète l’influence de la formation en architecture de Rokubei VIII, intégrant des principes architecturaux dans la céramique. Le contraste entre les surfaces lisses et les bords anguleux témoigne de l’habileté technique et de l’originalité artistique de l’artiste. Cette approche minimaliste et structurée est caractéristique du style de Rokubei VIII, qui réussit à fusionner tradition et modernité de manière harmonieuse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNé en 1954 à Kyoto, Kiyomizu Rokubei VIII, de son vrai nom Masahiro Shimizu, appartient à une lignée prestigieuse de céramistes, les Kiyomizu Rokubei, dont les racines remontent à l’époque Edo. Diplômé de l’École d’Architecture de l’Université de Waseda, Masahiro Shimizu a fait ses débuts dans le monde de la céramique en remportant le Grand Prix de l’Exposition de Céramique Asahi en 1983, un événement marquant dans sa carrière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 2000, il a pris le nom de Rokubei VIII après la retraite de son père, poursuivant ainsi l’héritage familial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon travail se distingue par des formes audacieuses et géométriques, souvent inspirées par son background en architecture. Les pièces de Rokubei VIII sont connues pour leur esthétique épurée et leur usage innovant de la glaçure ressemblant parfois à du métal émaillé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon travail a été présenté dans de nombreuses expositions, tant au Japon qu’à l’international, notamment dans des galeries de renom comme Joan B Mirviss LTD et la galerie Nonaka-Hill de ccc qui lui a consacré une exposition monographique en 2023 et exposé certaines sculptures à Art Basel HK.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSes œuvres sont également exposées dans des musées prestigieux tels que le Tokyo National Museum et le Metropolitan Museum of Art.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHauteur: 29,5 cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\/Tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52059417379162,"sku":null,"price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/0C361D8B-CA40-4464-BDE1-1F918EB89BFC.jpg?v=1756535284"},{"product_id":"vase-kato-kobei-vii-ki-seto","title":"Vase \nKato Kobei VII\nKi Seto","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVase en grès de Seto, modelé et taillé, glaçure jaune vert de type Seto appriquée de façon irrégulière laissant des parties sans glaçures qui soulignent la forme accidentelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNé en 1945, Kato Kobei VII est l’héritier d’une longue lignée de potiers renommés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFils du Trésor National Vivant Kato Takuo, il représente la septième génération de la famille Kato, qui perpétue les traditions céramiques depuis 1804.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon travail se distingue par l’utilisation de glaçures historiques, notamment le céladon ou comme ici, une glaçure traditionnelle de Seto ou Oribe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn plus de ses contributions artistiques, Kato Kobei VII a maintenu et développé la tradition de la faïence irisée iranienne au Japon, un héritage des recherches.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon approche avant-gardiste des céramiques traditionnelles lui a valu de nombreux prix et distinctions, faisant de lui l’un des potiers contemporains les plus célébrés au Japon.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eActuellement, il est membre du conseil d’administration de l’Association de l’Art Nouveau du Japon, juge principal de l’Exposition Internationale de Céramique de Chunichi et occupe divers autres postes influents dans le domaine de la céramique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e24 x 13,5 cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\/tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52059447525722,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/CEF255D5-0D9D-4BF9-94B7-D67FE17100DA.jpg?v=1756536319"},{"product_id":"vase-a-glacure-brune-nakamura-baizan-ii-1907-1997-kanasawa","title":"Vase à glaçure brune\nNakamura Baizan II 1907-1997\nKanasawa","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVase en céramique par Nakamura Baizan II, recouvert d’une glaçure de frêne. Les gravures linéaires complexes créent une structure moderne et vigoureuse, montrant une expression très sculpturale de la terre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNakamura Baizan II (1907-1997) était fils de potier et lui-même célèbre potier de Kanazawa, dans la préfecture d’Ishikawa. Actif durant l’ère Showa, il est célébré pour sa maîtrise de la poterie du thé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBaizan II était aussi reconnu pour ses glaçures innovantes, qu’il appliquait pour créer une texture riche et naturelle sur ses céramiques. Cette combinaison de techniques traditionnelles et contemporaines a rendu son travail très reconnaissable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’héritage de Baizan II se poursuit à travers ses descendants, avec son fils Takuo Nakamura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e24,5 x7,4cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eboite\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52059510636890,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Vase_gla_ure_brune_Nakamura_Baizan_II_1907-1997.jpg?v=1767263033"},{"product_id":"vase-aux-libellules-masaaki-shibata-gres-tokoname-vers-1970","title":"Vase aux libellules \nMasaaki Shibata\nGrès, Tokoname vers 1970","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eShibata Masaaki (柴田正明) est un céramiste japonais né en 1949.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl a voyagé aux États-Unis en 1971 pour étudier la céramique avant-gardiste, influençant grandement son style artistique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eShibata Masaaki a remporté de nombreux prix, parmi eux la médaille d'argent à l'Exposition internationale de céramique contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSes œuvres ont été présentées dans divers événements prestigieux, notamment l'Expo '70 et l'Exposition internationale de sculpture contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAujourd’hui, ses céramiques se distinguent par une fusion des techniques japonaises traditionnelles et des expressions sculpturales modernes, le plaçant comme une figure éminente de la céramique contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne technique traditionnelle pour ce vase qui par sa forme évoque des libellules et provoque des accidents de matière à l’effet accentué par la double coloration et le jeu de lumières.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eH 23,5 x 17cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52059928068442,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/2D9478B2-5748-48C1-BF01-6CE9C439D023.jpg?v=1756543984"},{"product_id":"vase-lune-yamato-yasuo-vers-1990-hagi","title":"Vase  Lune\nYamato Yasuo\nVers 1990\nHagi","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 1975, Yasuo Yamato a remporté le Premier Prix à l'Exposition d'Artisanat Traditionnel du Japon et a ensuite été membre régulier de l'Association d'Artisanat du Japon. Ses œuvres comprennent des installations murales en céramique au Musée des Beaux-Arts de la Préfecture de Yamaguchi et au troisième étage de l'Hôtel de Ville de Yamaguchi. En 1982, une de ses boîtes en céramique a été intégrée à la collection du Greene Brand Museum of Art dans l'Ohio, aux États-Unis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYamato a été certifié comme détenteur du patrimoine culturel immatériel désigné de la préfecture de Yamaguchi pour le Hagiyaki en 1988. Il a également occupé divers postes au sein de l'Association d'Artisanat du Japon, y compris celui de directeur exécutif de la branche de Yamaguchi. En 1993, un de ses contenants en céramique a été acquis par le British Museum. Il a également contribué à des projets importants tels que le monument commémoratif de la bombe atomique à Hiroshima en 1995.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe vase en grès de Yasuo Yamato présente une forme plate et presque circulaire, créant une impression de disques juxtaposés. La surface du vase est texturée, révélant des irrégularités et des motifs naturels qui captent et reflètent la lumière de manière subtile. Les couleurs terreuses et chaudes et des nuances contrastées varient du rouge terre au gris vert pâle, en passant par des tons ocres, évoquant les paysages naturels.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe vase, reproduit dans l’ouvrage qui lui est consacré, est un autre bel exemple de la maîtrise de Yamato Yasuo dans l'art de manipuler la forme et la surface pour créer des pièces à la fois simples et profondément expressives et qui montrent l'interaction entre l'artiste, le matériau et le feu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes oeuvres de Yasuo Yamato ont été exposées internationalement, notamment au Centre Culturel Japonais à Paris en 2000, et sont présentes dans les collections de musées tels que le Honolulu Museum of Art et le San Francisco Oriental Museum of Art. En 2007, il a été décoré de l'Ordre du Soleil Levant, Rayons d'Or avec Rosette, et ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses comme le Wellesley University Art Museum à Boston.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 2013, une exposition intitulée \"Céramiques de Yasuo Yamato - Modélisation de l'Âme (Anima)\" a été organisée au Musée des Beaux-Arts de la Préfecture de Yamaguchi et au Musée Mémorial Urakami, célébrant ses contributions exceptionnelles à la céramique et à l'artisanat japonais.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e36 x 37 x 11,5cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\/tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52063626264922,"sku":null,"price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/F7861D99-0A47-4A19-87A5-28CC8D2256F0.jpg?v=1756581718"},{"product_id":"vase-kenji-suzuki-kyoto-vers-1960","title":"Vase \nKenji Suzuki\nKyoto vers 1960","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVase boule à décor gravé de cercles et de lignes ondulées par Kenji Suzuki vers 1960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNé dans une longue lignée de potiers de Kyoto, Kenji Suzuki (1935-2010) a d'abord étudié, comme son frère Takuji, sous la direction de leur père Suzuki Kiyoshi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiplômé de l'Université des Beaux-Arts de Kyoto en 1957, où il a étudié sous Kondo Ryuzo, Tomimoto Kenkichi et Fujimoto Nodo, il a fait son apprentissage avec le sixième Kiyomizu Rokubei.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl a été accepté pour la première fois au Nitten en 1958 et a été exposé et récompensé de nombreuses fois au cours des années suivantes. En 1960, il a reçu le prix du maire au Kyoten. Tout au long des années 60, il a participé à des événements internationaux en Amérique du Nord et Centrale, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Europe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe 1965 à 1971, il a travaillé comme professeur assistant auprès du septième Kiyomizu Rokubei. En 1967, il a reçu le prix Hokuto-sho au Nitten pour son œuvre \"White Orb\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 1976, il a établi un nouveau four à Yamashina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 2005, il a été décoré de l'Ordre du Mérite Culturel par la préfecture de Kyoto pour l'ensemble de son œuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHauteur 23 cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eboite\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \/ tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes contributions de Kenji Suzuki à la céramique vont au-delà de ses propres créations ; il a également mené des recherches sur les glaçures métalliques, influençant de manière significative la poterie contemporaine à Kyoto. Ses œuvres sont conservées dans des collections prestigieuses, telles que celles du Musée Préfectoral de Kyoto et de l'Université des Arts de Kyoto ;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn plus de sa pratique artistique, Suzuki a été un éducateur, enseignant à l'Université des Arts de Kyoto et publiant plusieurs ouvrages sur l'art de la céramique et a reçu l'Ordre du Mérite Culturel de la Préfecture de Kyoto en 2005 pour ses contributions à vie aux arts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHauteur 23 cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eboite\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \/tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52063725027674,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/10318F19-0BFC-4AA6-92AC-E296B06064E0.jpg?v=1756584660"},{"product_id":"vase-la-peinture-oublie-kouchi-hidetoshi-shino","title":"Vase “La peinture oublié”\nKouchi Hidetoshi\nShino","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHidetoshi Kouchi est un céramiste japonais né en 1960 dans la préfecture d'Aichi. Il est diplômé de l'école de formation professionnelle industrielle de Seto en 1977, de l'école industrielle de céramique de Seto en 1981, et de l'université des arts d'Osaka en 1985.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKouchi est devenu indépendant et a établi son propre four en 1991.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl est connu pour ses œuvres en céramique qui ont été largement exposées tant au Japon qu'à l'international et a reçu plusieurs récompenses, dont le prix du gouverneur à l'exposition d'art de la préfecture d'Aichi et un prix à l'exposition d'art céramique Asahi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe Musée de Minapolis conserve certaines de ses œuvres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHidetoshi Kouchi est reconnu pour son approche innovante dans le travail de la céramique, de type Oribe ou Shino et notamment pour sa technique consistant à créer des textures rugueuses en passant un bâton plat sur l'argile crue, une méthode découverte par \"erreur\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSes créations comme sur ce grand vase, sont marquées par des mouvements dynamiques et un glaçage riche et contrasté, utilisant des émaux de type Shino blancs et orange, reflétant un sens aigu du design et de l'équilibre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSur le tomobako, l’artise a incrit le titre de l’oeuvre: l’oubli de la peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e38 x 26cm environ\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\/tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52070502695258,"sku":null,"price":3200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/C50228B3-DAB9-4970-8035-FB8758CD5FD1.jpg?v=1756716475"},{"product_id":"sans-titre-1sept-_10-55","title":"Vase\nAsami Gorosuke VI\nKyo-Yaki","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsami Gorosuke, sixième du nom, est né en 1951 à Gojozaka, Kyoto, dans une famille de potiers renommés. Fils aîné de Gorosuke V, il commence son apprentissage en 1972 sous la direction de son père, absorbant les techniques traditionnelles de la céramique de Kyoto. Il poursuit sa formation en 1973 au Centre d’essai industriel de Kyoto, ce qui lui offre une vision plus technique de son art.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAprès cette période de formation, Asami Gorosuke part aux États-Unis. Là-bas, il développe son propre style tout en travaillant dans l’industrie de la poterie. À son retour au Japon, il continue à assister son père dans l’atelier familial tout en créant des œuvres qui lui sont propres. En 1987, une de ses pièces est intégrée au Musée d’art de la ville de Kyoto, marquant une étape importante dans sa carrière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 1988, Asami Gorosuke succède officiellement à son père, devenant ainsi le sixième à porter ce nom prestigieux. Depuis lors, il perpétue l’héritage familial tout en tenant chaque année des expositions personnelles à travers le Japon.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e25 x 8,5 x 7cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\/tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52071120273754,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/28138E04-3E93-46A2-87FE-94998F77C17C.jpg?v=1756793473"},{"product_id":"panier-hiromi-okumura-kyoto","title":"Panier\nHiromi Okumura\nKyoto","description":"\u003cp\u003eRare coupe panier utilisant une technique de terres mêlées et gravées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHiromi Okumura, né en 1953 à Kyoto, est un céramiste connu pour ses formes innovantes et organiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl a commencé sa formation artistique au Département de céramique de l’Université municipale des arts de Kyoto, où il a obtenu son diplôme de maîtrise en 1978. Peu après, Okumura a entamé une carrière indépendante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl a été nommé professeur adjoint à l’Université Seika de Kyoto en 1996, où il est actuellement professeur de céramique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTout au long de sa carrière, Okumura a été fortement influencé par le mouvement de la poterie d’avant-garde à Kyoto, notamment par les fondateurs de Sodeisha.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon travail est reconnu pour son apparence organique. Ses plus récentes recherches sur la porcelaine sont souvent décrites comme ressemblant à des os blanchis, combinant une esthétique fragile avec une force structurelle qui parait évolutive. Cette approche unique a été présentée dans de nombreuses expositions à travers le Japon et à l’international.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOkumura a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le Grand Prix à l’Exposition d’art et d’artisanat de Kyoto en 1990 et le Prix d’excellence en 1992.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon travail a gagné en reconnaissance grâce à l’exposition itinérante “Japanese Pottery, « The Rising Generation from Traditional Japanese Kilns » parrainée par la Fondation du Japon, qui a introduit ses créations à un public mondial. En 2005, il a fait ses débuts américains à la Touching Stone Gallery.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e17 x 35 13,5cm environ\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\/tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52078409449818,"sku":null,"price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/CA1A8AE9-E90A-4828-A793-62EA479851C0.jpg?v=1756793001"},{"product_id":"vase-kazuteru-oyama-kasama","title":"Vase \nKazuteru Oyama\nKasama","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe vase, où des lignes s’entremêlent sur une surface formée d’une multitude de micro alvéoles, témoigne parfaitement du savoir-faire de Kazuteru Oyama.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNé en 1940 dans la préfecture de Kagoshima où il grandit, il sera plus tard Diplômé de l’Université Keio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKazuteru Oyama s’est orienté vers la céramique en 1975, se formant sous la tutelle de Matsui Kosei, Trésor National Vivant et grand spécialiste des glaçures et des incrustations, apprentissage très perceptible dans ses œuvres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon parcours artistique est jalonné de sélections prestigieuses et de prix, notamment à l’Exposition d’Art de l’Artisanat Traditionnel du Japon Kogei et à l’Exposition de l’Art Céramique du Japon.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe travail de Kazuteru Oyama a également été vu. Lors d’expositions personnelles à Kuroda Toen, Ginza et au Mitsukoshi de Nihombashi, soulignant la reconnaissance et l’appréciation de son travail.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSes créations se distinguent par une attention particulière à la carbonisation et au travail d’incrustation, techniques qu’il maîtrise avec une finesse et une précision incomparables.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e18 x 12cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\/tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52078519943514,"sku":null,"price":880.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/EF9EFC12-714D-4B56-BF80-7393CE7C7310.jpg?v=1756804619"},{"product_id":"vase-ishashi-komine-mashiko","title":"Vase \nIshashi Komine\nMashiko","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHisashi Komine est né en 1955 à Shimodate, dans la préfecture d’Ibaraki (aujourd’hui Chikusei).\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiplômé de l’Université d’Hokkaido en 1978, il a étudié sous la direction de Takashi Takahashi à Asahikawa. En 1983, il est devenu potier indépendant à Iwase-cho (aujourd’hui Sakuragawa), dans la préfecture d’Ibaraki.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormé à l’origine comme artisan à Hokkaido, il maîtrisait la fabrication de la vaisselle. Pourtant, il ressentait une insatisfaction à se limiter à la création de simples récipients.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDésireux de s’exprimer artistiquement, il s’est orienté vers des œuvres sculpturales. Son parcours est marqué par une quête de formation et d’inspiration.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAprès l’université, sans expérience en céramique, il a travaillé à la récolte de la canne à sucre sur l’île d’Ishigaki. Avec son salaire, il a acheté un vélo et entrepris un voyage de Kagoshima à Sapporo, parcourant 100 kilomètres par jour. Tout au long de ce périple, il a visité des fours, des musées de poterie et des ateliers, puis il a finalement rejoint l’atelier de son maître à Hokkaido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’expérience de ce voyage a profondément marqué son œuvre. Utilisant la terre comme matière première, il crée des vases aux formes organiques et fantastiques, souvent inspirées par la mer.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParallèlement, il réalise des sculptures bouddhiques et profanes d’un style plus académique, illustrant ainsi sa polyvalence et son évolution artistique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e21,5 x 31 x 28cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52080966369626,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/9F799728-DB8F-4CED-B023-27CC6EDE26E4.jpg?v=1756806683"},{"product_id":"vase-hagien-yoshida-tamaryuyama-hagi","title":"Vase \nHagien Yoshida\nTamaryuyama, Hagi","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe vase à section carrée et col resserré est recouvert d’ une glaçure blanche spectaculaire qui contraste ave la couleur chaude de la terre. C’est un bel example du travail de Hagien Yoshida 1940-1986\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHagien Yoshida est né en octobre 1940 à Mitsutoko-nami, ville de Hagi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÀ l'âge de 15 ans, il étudie auprès de Kyusetsu Miwa, détenteur de biens culturels immatériels importants, communément appelés trésors nationaux vivant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePlus tard, il participe en tant que potier à la créatif du four Tenhoyama, se consacre également à fournir des conseils techniques et à former de jeunes potiers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 1963, il devient indépendant et ouvre le « Four Tamaryuyama » à Tamae, ville de Hagi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl est décédé en novembre 1986 à l'âge de 46 ans.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e21 x 6,5 cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\/tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52087774970202,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/B13E81E0-0CA2-4246-93CB-2DB62FB2AC14.jpg?v=1756882315"},{"product_id":"vase-monumental-en-gres-d-iga-par-fujioka-shuhei-藤岡周平","title":"Vase monumental en grès d’Iga par Fujioka Shūhei (藤岡周平)","description":"\u003ctable cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd colspan=\"2\" valign=\"middle\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd valign=\"middle\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003ctd valign=\"middle\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVase monumental en grès d’Iga par Fujioka Shūhei (藤岡周平)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe vase sculptural en grès d’Iga se distingue par sa verticalité puissante et sa texture minérale. Modelé dans une terre dense, il présente des volumes fracturés et des arêtes pliées comme façonnées par l’érosion. La cuisson au bois lui confère une riche palette de nuances : rouge profond de l’argile, coulures vitrifiées verdâtres dites bidoro, traces noires de carbonisation et surfaces rugueuses marquées par les cendres. Chaque face révèle l’alchimie entre la flamme et la matière, donnant à l’œuvre une présence organique et monumentale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFujioka Shūhei, né en 1947 à Matsuyama (préfecture d’Ehime), est l’un des grands maîtres contemporains de la céramique d’Iga. Après avoir étudié à l’Université de Ritsumeikan, il se forme à la céramique à l’École de formation de la préfecture d’Aichi, puis auprès de Tanimoto Mitsuo, héritier d’une longue lignée d’Iga-yaki. En 1975, il établit son propre four à Ueno (préfecture de Mie), cœur historique de l’Iga. Dès les années 1980, il multiplie les expositions personnelles, notamment au NICAF en 1995, et ses œuvres entrent dans de prestigieuses collections internationales, comme celles du Brooklyn Museum, du Denver Art Museum et du Asian Art Museum de San Francisco.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec ses formes libres et sa maîtrise du feu, Fujioka renouvelle la tradition d’Iga-yaki, reliant les grands vases médiévaux aux explorations contemporaines. Ce vase illustre parfaitement cette tension entre héritage et modernité, et constitue une pièce majeure pour un intérieur d’exception.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions : H. 47,5 cm × L. 21,5 cm × P. 16 cm – Poids : 8,5 kg.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTomobako avec tissu et notice dont la date la plus récente est 1994\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52092072526170,"sku":null,"price":5800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/803BCAF7-5D5A-49C5-95E8-C0DDB3AC7A45.jpg?v=1756906020"},{"product_id":"vase-eisuke-kamiya-seto-porcelaine","title":"Vase \nEisuke Kamiya\nSeto,  porcelaine","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKamiya Eisuke, né en 1938 à Takahama, dans la préfecture d’Aichi, a étudié sous la direction du célèbre céramiste Kawamoto Goro et a fréquenté le Seto Ceramics High School, une institution reconnue pour sa formation en céramique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKamiya Eisuke est membre et juge de la Fédération des Nouveaux Artistes de l’Artisanat du Japon et membre associé de l’Exposition d’Art du Japon. Ses œuvres se concentrent principalement sur des créations abstraites, des panneaux en céramique et l’utilisation du Tessai, un pigment de fer, dans la technique du yakishime, une méthode de cuisson à haute température sans glaçure. Son style unique intègre des influences traditionnelles japonaises tout en explorant des formes contemporaines.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiplômé du Seto Ceramics high school, il est, à partir de 2012, membre du corps professoral de cette même école. (Lieu : ville de Seto, préfecture d’Aichi). Il est également chercheur à la branche de Seto du Laboratoire National d’Essais Industriels.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSes œuvres ont régulièrement été sélectionnées pour des expositions nationales compétitives annuelles, telles que Nitten, Nihon Gendai Kôgei Ten, Asahi Tôgei Ten, Kôfûkai Ten, etc. Parmi les prix qu’il a remportés, on compte la Sélection Spéciale de Nitten, le Prix Asahi Tôgei (1967), le Grand Prix en Artisanat Contemporain de Gendai Kôgei Ten, et le Prix d’Artisanat et de Culture de la Préfecture d’Aichi (1984). Il a également organisé plusieurs expositions personnelles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl réside à Takahama, dans la préfecture d’Aichi, une ville connue pour son industrie de la céramique. En 1987, Kamiya a été invité à créer une tour en céramique pour le parc public de Takahama.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSes œuvres sont présentes dans des collections et des institutions internationales comme le musée de Portland, Oregon.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eH 29 x 14,5 x 8,5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\/tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52094519968090,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/9486F702-E076-4A1C-94A9-A11F10C3FB3E.jpg?v=1756930459"},{"product_id":"vase-signe-kyo-kyoto","title":"Vase \nSigné Kyo\nKyoto","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe vase à décor de pampres gravées présente une ouverture qui évoque elle aussi une feuille de vigne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl est signé Kyo, gravé en creux sous le dessous, signature qui est difficile à reconnaître car elle peut être l’ abréviation d’ un nom ou d’un prénom. L’ absence de boite complique l’ attribution de cette pièce emprunte d’ une grande qualité technique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e31 x 29,5 x 27cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52094689935706,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/E88AF70B-1D9B-4E89-B8B8-592267A4D804.jpg?v=1756932218"},{"product_id":"grande-bouteille-shingo-takeuchi-seto","title":"Grande bouteille \nShingo Takeuchi\nSeto","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eShingo Takeuchi est né en 1955 à Seto, ville de la préfecture d’Aichi, réputée pour sa tradition céramique. Après avoir terminé ses études à l’École de céramique d’Aichi en 1979, Takeuchi a eu la chance d’étudier sous la tutelle du maître Kato Shuntei II. Cette formation rigoureuse et inspirante l’a conduit à ouvrir son propre atelier en 1982.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTakeuchi s’est fait un nom grâce à son approche unique du modelage et des techniques d’incrustation. Il est particulièrement connu pour sa maîtrise de la technique du coiling, qu’il utilise pour créer des formes dynamiques et complexes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe vase illustré ici, est décoré en incrustation de motifs géométriques comprenant des cercles, des triangles et des carrés. Ce décor est appelé “Maru Sankaku Shikaku”, signifiant respectivement le rond (Maru), le triangle (Sankaku), et le carré et symbolisant respectivement l’univers, l’humanité et la terre. Le cercle, représentant l’infini et la plénitude, évoque le cosmos et l’harmonie universelle. Le triangle, souvent associé à l’élévation spirituelle, symbolise l’homme, tandis que le carré, avec sa stabilité et ses angles droits, incarne la terre et la matérialité. Sur ce vase, Takeuchi a organisé ces motifs de manière répétitive, créant un rythme visuel qui attire l’œil et invite à une contemplation méditative.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe décor ne se contente pas de jouer sur les formes géométriques. En les encadrant de lignes claires, Takeuchi accentue leur contraste avec la surface sombre et texturée du vase, ajoutant de la profondeur et de la sophistication. Cette juxtaposition de la simplicité des formes et de la richesse des matériaux témoigne de la capacité de Takeuchi à fusionner la tradition et l’innovation, un thème récurrent dans l’ensemble de son œuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSelon lui, chaque œuvre est une célébration de la nature et de la vie, et il croit que le respect et l’admiration pour ces éléments sont essentiels pour produire un art véritablement authentique. Cette approche, combinée à son expertise technique, lui a valu une reconnaissance internationale, avec des œuvres exposées dans des musées et des collections privées à travers le monde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e27,6 x 14,5 x 10,3cm environ\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\/tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52094724637018,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/87230194-34BC-4432-BC45-679EB58A7DFF.jpg?v=1756968478"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/collections\/IMG_1203_9e59c1cd-e2bc-4c28-914e-b4bf4dbaf839.jpg?v=1755686669","url":"https:\/\/sinapango.com\/collections\/brun-vert-gris-noir.oembed?page=4","provider":"Sinapango ","version":"1.0","type":"link"}