{"title":"Céramiques Japonaises Modernes et Contemporaines","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Galerie Sinapango propose la plus vaste sélection de céramiques japonaises modernes et contemporaines à Paris et en France. Notre démarche d’antiquaires et de collectionneurs nous conduit à acquérir des œuvres auprès de collections privées, et non directement auprès des artistes. Nous présentons ainsi des pièces rares du XXᵉ siècle ainsi que des œuvres plus anciennes d’artistes contemporains, souvent réalisées à des moments charnières de leur parcours avant qu’ils ne s’orientent vers d’autres techniques ou formes. Chaque objet témoigne d’une étape créative et offre un regard unique sur l’évolution de la céramique japonaise.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"vase-en-porcelaine-sang-de-boeuf-maeda-yasuaki-japon-arita-fin-des-annees-1980","title":"Vase en porcelaine sang-de-bœuf, Maeda Yasuaki, Japon, Arita  fin des années 1980","description":"\u003ctable cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd colspan=\"2\" valign=\"middle\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd valign=\"middle\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003ctd valign=\"middle\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVase en porcelaine à glaçure sang-de-bœuf, Maeda Yasuaki, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJapon, Arita (Saga), fin des années 1980\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe vase sphérique à col resserré témoigne de la virtuosité technique de Maeda Yasuaki dans l’art exigeant de la glaçure sang-de-bœuf. D’une couleur profonde, oscillant entre pourpre, violacé et reflets rouge carmin, la surface révèle un travail d’émaillage d’une grande subtilité, où les flux de l’émail dessinent une spirale fluide, ponctuée d’effets cristallins rappelant les glaçures œufs de rouge-gorge des anciennes porcelaines chinoises.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’épaisseur de la matière, sa brillance et la densité des micro-effets témoignent d’une cuisson maîtrisée à haute température, où le hasard apparent est en réalité le fruit d’une science céramique précise. La porcelaine, fine et dense, conserve une présence discrète sous l’émail, que Maeda utilise ici comme un espace pictural en mouvement. Le vase est signé à la main, incisé dans la pâte avant cuisson, et accompagné de sa boîte d’origine et de l’étiquette d’exposition japonaise confirmant que l’artiste l’a sélectionné pour présentation lors d’une exposition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePar son éclat et sa complexité chromatique, ce vase peut à la fois être présenté comme pièce décorative autonome ou servir de base à une composition florale raffinée. Il incarne une fusion rare entre tradition technique chinoise et sensibilité contemporaine japonaise.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÀ propos de Maeda Yasuaki (前田泰昭, né en 1937)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNé à Arita, berceau de la porcelaine japonaise, Maeda Yasuaki fonde son propre four, Taimei-gama, à l’âge de 36 ans. Il s’impose dès les années 1970 comme l’un des maîtres contemporains de la glaçure rouge, domaine extrêmement délicat où les variations infimes de température et d’atmosphère modifient radicalement le résultat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDeux fois primé Tokusen au salon national Nitten, il devient une figure majeure de la céramique contemporaine japonaise, à la fois artiste, pédagogue et organisateur, vice-président puis conseiller de la Fédération des arts de Saga. Il est aussi l’un des rares potiers japonais à avoir été exposé au British Museum dans le cadre de l’exposition collective “Saga: Contemporary Ceramics from the Home of Japanese Porcelain” (2000–2001), saluée pour sa mise en valeur des grands maîtres de la glaçure d’Arita.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaeda s’inspire des grandes traditions chinoises des époques Ming et Qing – sang-de-bœuf, flambé, œuf de rouge-gorge – mais les réinterprète avec un sens de la couleur plus libre et une approche plastique résolument japonaise. Ce vase, par sa maîtrise technique, sa brillance et la profondeur de ses reflets, illustre à la perfection cette synthèse. Une œuvre de maturité d’un artiste dont chaque cuisson est un engagement absolu avec la matière et le feu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eH. 29 cm – Diam. 25 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePorcelaine émaillée, signée en creux, tomobako d’origine, étiquette d’exposition en bois.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51613202973018,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_006_20250704_182038_3b3e2aa5-d77d-4599-9ddf-b88c1e0fad01.jpg?v=1751868678"},{"product_id":"brule-parfum-en-ceramique-kutani-nakamura-takuo-baisan-iii","title":"Brûle parfum en céramique, Kutani, Nakamura Takuo, Baisan III","description":"\u003cp\u003eBrûle parfum, Nakamura Takuo, Baisan III\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBrûle-parfum en terre rouge modelé par Nakamura Takuo, également connu sous le nom de Baizan III. L’œuvre joue sur le contraste entre la base brute, sculptée à même la terre, aux formes anguleuses et puissantes, et le couvercle émaillé, lisse, orné de motifs géométriques typiques de la tradition Kutani. Les émaux aux teintes vives — jaune, vert et rose orangé — sont enrichis de rehauts d’or, conférant à l’objet une présence presque joaillière, comme un bijou surgissant de la roche.-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe koro, ou brûle-parfum, réalisé vers 2001, peut être rapproché d’une œuvre conservée au Metropolitan Museum. Il témoigne de la capacité de Nakamura Takuo à fusionner héritage et modernité. Né en 1945 à Kanazawa, il s’inscrit dans la lignée des maîtres de la porcelaine Kutani. Formé auprès de son père, Baizan Nakamura, il approfondit les techniques d’émail à Seto puis en Italie auprès d’Ardo Rontini. Son travail est marqué par l’influence du mouvement Rinpa de l’époque Edo, dont il transpose les codes décoratifs dans des compositions résolument contemporaines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe modelage expressif de la base révèle une approche sculpturale où la matière garde sa force tellurique. Ce socle accidenté fait émerger le couvercle comme une forme précieuse, équilibrant rudesse et raffinement. L’ensemble fonctionne comme un paysage abstrait, un dialogue entre nature minérale et culture ornementale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes œuvres de Nakamura Takuo figurent dans de nombreuses collections privées ainsi que dans les collections permanentes de musées internationaux, dont le Metropolitan Museum of Art à New York. Ce brûle-parfum en est une synthèse brillante, aussi bien pour un amateur éclairé que pour un décorateur en quête de pièces fortes, sculpturales et habitées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHauteur : 10,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : env. 18 x 10,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako (boîte en bois) signé.\u003c\/p\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51644328706394,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_005_20250528_093227.jpg?v=1752136686"},{"product_id":"vase-en-ceramique-la-neige-morinobu-kimura-木村盛伸-ne-en-1932","title":"Vase en céramique, La Neige, Morinobu Kimura, 木村盛伸 , né en 1932","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVase en céramique, La Neige, Morinobu Kimura, né en 1932\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMorinobu Kimura, né en 1932 à Kyoto est issu d'une famille de potiers. Il a étudié sous la direction de son frère Morikazu et de Shimizu Uichi, un Trésor National Vivant, avant d'établir son propre four en 1967. Ses œuvres, connues pour leur utilisation innovante de la glaçure de cendre et sa technique de cuisson renversée qui lui ont valu des éloges et des reconnaissances dans diverses expositions nationales comme l'Exposition d'Artisanat d'Art Traditionnel du Japon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAu delà de sa production créative, il a été le directeur de l'Association Japonaise de Kogei et a été impliqué comme juge dans leurs expositions. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSes céramiques ont été sélectionnées pour être incluses dans des expositions majeures et sont présentes dans des collections prestigieuses, y compris le Musée National d'Art Moderne de Kyoto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 1990, il a été reconnu comme propriété culturelle intangible par la préfecture de Kyoto, reflétant son rôle dans la préservation des métiers traditionnels et son impact sur l'héritage culturel japonais.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTomobako siné par l’artiste\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e32 x 30cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51646183047514,"sku":null,"price":3200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_20250710_150810.jpg?v=1752153524"},{"product_id":"grand-vase-en-ceramique-fujimura-hoshu-1903-1970-japon-vers-1950-60","title":"Grand vase en céramique, Fujimura Hoshu (1903–1970), Japon vers 1950-60","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePièce spectaculaire tant par sa taille que par la force de son décor, ce grand vase en faïence fine émaillée - typique de la tradition Kutani - incarne l’élan de renouveau qui anime la céramique japonaise dans les années 1950. Réalisé par Fujimura Hoshu (1903–1970), l’un des artisans majeurs de la céramique de Kutani moderne, il témoigne d’une recherche d’équilibre entre tradition ornementale et expressivité contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe fond dominé par des tonalités profondes de bleu et de vert, fait vibrer la surface tout en servant d’écrin à un motif stylisé d’hortensias en léger modelé, devant lequel se détachent, en pâte sur pâte crème soulignée d’un cerne gris perlé, de grands oiseaux en vol. L’ensemble joue sur les volumes, les rythmes, les contrastes mats et brillants grâce à des rehauts d’or, dans un langage purement décoratif d’une rare cohérence.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe grand vase boule de 40 centimètres de hauteur était probablement destiné à une exposition, tant sa présence visuelle dépasse le registre domestique. Son auteur, Fujimura Hoshu, formé à Kanazawa, est l’un des rares céramistes de Kutani à avoir traversé les bouleversements du Japon de l’après-guerre en continuant à présenter des pièces aux expositions Teiten, puis  Nitten, les salons nationaux de référence. Il y fut sélectionné régulièrement entre 1947 et 1965, période durant laquelle il développe un style personnel, à la fois raffiné, audacieux et profondément ancré dans l’esthétique décorative japonaise.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe vase s’impose ainsi comme une œuvre de collection, mais aussi comme un objet de décoration intérieure à part entière, capable d’occuper l’espace avec noblesse et modernité. Il incarne l’esprit de transition du Kutani de l’après-guerre : enraciné dans la tradition, mais ouvert à de nouvelles formes d’expression visuelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHauteur 40cm – Diamètre 38cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTomobako d’origine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51651626598746,"sku":null,"price":4600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_008_20250616_172725.jpg?v=1752213894"},{"product_id":"grand-plat-en-ceramique-hajime-gen-kozuru-ne-en-1938","title":"Grand plat en céramique, Hajime Gen Kozuru né en 1938","description":"\u003cp\u003eHajime Gen Kozuru, né en 1938, est issu d'une longue lignée de céramistes japonais spécialisés dans le style Agano à Fukuoka. \u003cbr\u003eDepuis plus de trente ans, Kozuru partage son temps entre son atelier à Fukuoka et une ferme\/atelier datant de 1847 à Topsfield dans le Massachusetts. \u003cbr\u003eEn novembre 2008, Kozuru a célébré son soixante-dixième anniversaire, un jalon important honoré par le Art Complex Museum (Duxbury, Massachusetts) à travers une exposition personnelle. Cette exposition présentait à la fois des œuvres provenant de la collection du musée qui en compte plus de 30 et de nouvelles créations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTout au long de sa carrière, Kozuru a exposé dans de nombreux musées et galeries au Japon et aux États-Unis, recevant de nombreux prix pour son excellence artistique. Il a également contribué à la connaissance du style Agano en écrivant des livres sur les fouilles et recherches qu'il a menées sur les anciens sites de fours à bois d’ Agano. Son travail a approfondi la compréhension de l'histoire, des techniques et du contexte culturel du style Agano. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon œuvre puise son inspiration de son environnement, fusionnant des éléments de la Nouvelle-Angleterre avec ceux de son Japon natal. En 2020, la galerie Fukuoka Mitsukoshi a organisé une exposition rétrospective dédiée à la famille Kozuru, soulignant la continuité de la tradition céramique avec sa fille, qui poursuit désormais l’héritage familial, travaillant à la fois la céramique et le verre.\u003cbr\u003e57 x 11,3\u003cbr\u003eTomobako signé\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51676489384282,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_000_20240910_082723_72be01c3-cd43-43f9-861a-7c796372c46e.jpg?v=1752520476"},{"product_id":"matsumoto-hideo-sculpture-ceramique-japon-vers-1993","title":"MATSUMOTO HIDEO, SCULPTURE, CÉRAMIQUE, JAPON VERS 1993","description":"\u003cp\u003eMatsumoto Hideo, sculpture, céramique, Japon vers 1993\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePosée comme une balise silencieuse dans l’espace, cette forme céramique de Matsumoto Hideo condense les principes du mouvement Sōdeisha dont il est l’héritier, tout en affirmant une vision très personnelle du monde. Elle appartient à la série Kakomi totte shō deru, amorcée au début des années 1990, que l’artiste traduit comme « entoure-toi et gagne un prix » une réflexion à la fois poétique et critique sur les mécanismes de sélection, de perception et d’isolement à l’ère de l’information.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormée de panneaux en grès émaillé assemblés en un relief compact dont dépasse deux excroissances, cette œuvre semble hésiter entre sculpture et paysage mental biomorphique. Les lignes tendues, le traitement des parois plates ou bombées, évoquent une cartographie intime, une tentative de contenir le chaos extérieur par la mise en place de frontières symboliques. Ce type de sculpture s’associe à d’autres pour créer d’importantes installations. Pour Matsumoto, tracer ces limites, c’est filtrer l’infini et créer des zones de silence et d’étonnement, des refuges sensoriels et intellectuels. Ce geste s’inscrit dans la tradition japonaise des jardins clos, mais l’artiste y introduit une tension contemporaine, nourrie de sa conscience aiguë des dérives de la société connectée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé en 1951 et formé à Kyoto auprès de Kazuo Yagi et Suzuki Osamu, fondateurs de Sōdeisha, Matsumoto Hideo a très tôt intégré la rupture avec la fonctionnalité comme postulat créatif. Mais c’est à Kecskemét, en Hongrie, puis à Stuttgart, où il a étudié en 1984\/85, qu’il radicalise sa position : la céramique n’est plus un médium de contenant, mais un champ d’expérimentation sculptural, un vecteur d’images conceptuelles. Cette pièce en est l’un des manifestes silencieux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProfesseur à la Kyoto Seika University depuis 2001, Matsumoto a transmis cette pensée à toute une génération. Son travail a été salué par plusieurs prix et figure dans les collections de plusieurs musées dont le Victoria \u0026amp; Albert Museum ou encore du Musée national d’art d’Osaka. Cette œuvre, provenant d’une exposition de 1993, en conserve l’intensité, la rigueur et le mystère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eH17cm 26x20cm environ\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51708157788506,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/B5DED0F2-6943-476A-9241-0A2AA1EB5CB8.jpg?v=1752853826"},{"product_id":"vase-en-gres-nakamura-kimpei-japon-1969","title":"VASE EN GRÈS, NAKAMURA KIMPEI, JAPON,  1969","description":"\u003cp\u003eVase en grès, Nakamura Kimpei, Japon, vers 1969.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa forme élancée, presque totémique de ce vase créé par Nakamura Kimpei vers 1969, semble émerger d’un mouvement de poussée verticale, comme une matière en tension, compactée, durcie. La surface est entièrement travaillée : incisions, pointillés, coulures et craquelures composent une peau dense, striée, accidentée. La terre paraît agglutinée, comme les strates d’un sol fouillé, saturé de vestiges, d’empreintes, de signes. La couverte à base de cendres fusionne avec les reliefs, oscillant entre des verts mats et des bruns. Des pointes d’émail discrètement déposées accrochent la lumière par endroits, sans jamais troubler la lecture organique de l’ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe vase est accompagné de son tomobako d’origine, signé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e35cm x 9cm x 10cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée à la fin des années 1960, cette pièce s’inscrit dans un moment décisif pour la céramique japonaise : les artistes s’émancipent alors des écoles traditionnelles pour explorer de nouvelles voies sculpturales. Nakamura Kimpei, né en 1923 dans la préfecture d’Ibaraki, formé à la sculpture à l’Université des Beaux-Arts de Tokyo, est l’un des pionniers de cette rupture. Dès le début de sa carrière, il développe une grammaire propre, où la forme ne sert plus un usage mais devient langage en soi. La cuisson, l’émail, la matière y sont traités comme des forces vivantes, indisciplinées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRefusant les formes traditionnelles et les effets décoratifs, il explore dès les années 1960 la plasticité brute du grès et les effets d’accident provoqués par le feu, développant un langage singulier fait de tension, de densité et de silence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNakamura Kimpei est l’une des figures majeures de la céramique japonaise du XXe siècle. Son œuvre, à la croisée de la sculpture et de la céramique, est aujourd’hui présente dans les collections majeures : Musée des Arts décoratifs à Paris mais aussi musées japonais et américains. Cette pièce, avec sa puissance sculpturale et sa tension formelle, incarne parfaitement cette esthétique de la matière mise à nu.\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51708375433562,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_004_20250521_160045.jpg?v=1752856458"},{"product_id":"yasuyoshi-sugiura-saimon-ki-vase-sculpture-engobes-colores-sur-ceramique-japon-vers-1990","title":"YASUYOSHI SUGIURA, SAIMON-KI, VASE SCULPTURE, ENGOBES COLORÉS SUR CÉRAMIQUE, JAPON VERS 1990","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYasuyoshi Sugiura est né à Tokyo en 1949. Après avoir terminé ses études de premier et de deuxième cycle en arts céramiques à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo au début des années 1970, il a été formé sous la direction de deux Trésors Nationaux Vivants du Japon, Fujimoto Yoshimichi et Tamura Kōichi, qui ont profondément influencé son approche de la céramique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les années 1980 et 1990, Sugiura a acquis une reconnaissance significative grâce à ses séries d'installations monumentales intitulées \"Pierres Céramiques\" et \"Forêts Céramiques.\" Ces œuvres imposantes et non-fonctionnelles s'inspirent de l'environnement naturel entourant son atelier à Manazuru, dans la préfecture de Kanagawa, où il s'est installé en 1984. Ces installations, marquées par leur lien fort avec la nature, se retrouvent dans divers espaces publics, notamment dans les jardins de grands musées tels que les musées préfectoraux de Tochigi et de Gifu, ainsi que le Musée préfectoral de céramique d'Aichi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSugiura est également connu pour ses « saimon-ki » (vases colorés), qui présentent des teintes pastel rappelant les fresques anciennes et dont voici un bel exemple. Ces œuvres, souvent décrites comme alliant les qualités terreuses de l'argile à la vivacité des surfaces peintes, montrent un jeu unique de textures et de couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlus tard dans sa carrière, Sugiura a déplacé son attention des abstractions à grande échelle vers des représentations plus réalistes de la nature, en particulier des fleurs. Cette phase de son travail lui a valu une reconnaissance accrue, notamment un prix au Premier Concours Annuel de Céramique du Musée Paramita et une bourse d'études du Musée Tomo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSes œuvres font désormais partie de collections prestigieuses à travers le monde, notamment celles du Musée d'Art Asiatique de San Francisco, du Brooklyn Museum et de la Yale University Art Gallery.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51708846178650,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_003_20240918_201538.jpg?v=1752864566"},{"product_id":"vase-par-kato-kiyokazu-japon-vers-2002","title":"VASE PAR KATO KIYOKAZU, JAPON, VERS 2002","description":"\u003cp\u003eCe vase en céramique de 27 cm, signé Kato Kiyokazu, appartient à un corpus de pièces développées dans les années 2000, reconnaissables à leur couverte blanche en épaisseur qui se fige en relief sur un fond noir mat. Le décor semble naître d’un choc, d’un épanchement figé, où la matière blanche se fend, s’ouvre, se tend, révélant ici et là le fond sombre. À la base, l’argile nue affleure, comme pour ancrer cette abstraction organique dans la terre. Rien n’est plat : la surface ondule, la couverte craquelle, épousant la surface du vase. Le contraste entre la blancheur figée et le fond noir profond donne une présence presque minérale à l’objet. Ce travail évoque les glaçures shino ou oribe mais s’en détache : ici, la matière semble s’écouler, coaguler, se contenir juste avant le débordement. C’est une signature formelle propre à l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKato Kiyokazu est né à Kyoto en 1970 dans une famille de potiers. Son grand-père, Jihei, perpétuait la tradition Furuta-Oribe dans la lignée des potiers de Seto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Diplômé en 1990 du Kyoto Prefectural Technical College of Ceramics, il reprend en 2002 le  Seizan-gama, four fondé par son père.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDès lors, son travail affirme une esthétique personnelle, nourrie de l’héritage Mino tout en continuant la tradition familiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon œuvre reçoit de nombreuses distinctions, dont le Grand Prix de la Japan Ceramic Art Exhibition en 2013, et fait l’objet de nombreuses expositions personnelles, notamment à la galerie Kuroda Toen à Ginza, où ce vase fut exposé. Sa maîtrise technique s’allie à une intuition plastique rare : chaque pièce semble émerger du feu avec une identité propre, oscillant entre matière en fusion et forme contenue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePièce vendue avec sa boîte d’origine signée.\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51708938387802,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_004_20250518_075158.jpg?v=1752866226"},{"product_id":"vase-shuji-yanagibashi-kasama-vers-1995","title":"VASE, SHUJI YANAGIBASHI, KASAMA VERS 1995","description":"\u003cp\u003eCe vase sphérique en céramique de Shuji Yanagibashi (柳橋修二), d’un diamètre de 29 cm pour une hauteur de 27,5 cm, capte le regard par la sobriété vibrante de ses tons minéraux. Trois zones distinctes se superposent : à la base, une texture craquelée gris-brun, puis une bande centrale lisse au noir profond, enfin un col à la blancheur givrée, parcouru de fines veinures formées par des cristallisations naturelles. Ce jeu de textures et de couleurs résulte d’une technique complexe et maîtrisée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYanagibashi travaille au tour, en quête de courbes harmonieuses. Il applique ensuite un engobe — barbotine colorée — sur biscuit mat, avant d’utiliser une technique appelée hyo-mon, motifs gelés, qui consiste à congeler cet engobe avant de procéder à une deuxième cuisson. Le contraste entre mat et brillant, entre rugueux et lisse, donne à l’objet une présence calme mais intense. Sous la lumière, chaque zone réagit différemment, animant la forme d’une vibration subtile, presque silencieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’usage des engobes glacés, déjà observé chez Ito Kosho, permet à Yanagibashi de jouer sur l’ambiguïté entre surface et profondeur. L’engobe fusionne partiellement avec la glaçure, créant des effets d’optique et de texture qui échappent aux simples catégories du décor. Le motif “gelé” renforce encore cette sensation d’un objet saisi dans le temps, entre archaïsme et modernité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShuji Yanagibashi est né à Kasama, dans la préfecture d’Ibaraki, en 1964. Il participe dès les années 1990 aux grandes expositions japonaises : Asian Contemporary Art Exhibition (1992), New Traditional Craft Exhibition (1995), ou encore la Triennale de Céramique du Kantō. Il reçoit plusieurs prix, dont celui d’Encouragement au Salon de la Céramique du Nord-Kantō. En 2010, il publie un ouvrage pédagogique avec NHK. En 2016, certaines de ses œuvres sont acquises par la famille royale de Thaïlande. Sa pratique, rigoureuse et expérimentale, s’inscrit dans la tradition de Kasama, tout en renouvelant les codes formels et tactiles de la céramique japonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako d’origine\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51709017751898,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_20250513_073101.jpg?v=1752866988"},{"product_id":"kyoko-hori-that-night-water-room-biscuit-de-porcelaine-1995","title":"KYOKO HORI - \"THAT NIGHT, WATER ROOM\" BISCUIT DE PORCELAINE  1995","description":"\u003cdiv id=\"colonne_tofs\"\u003e\n\u003cdiv id=\"div_photo_vignette_0\" class=\"photos_vignettes\"\u003e\n\u003ca title=\"Kyoko Hori - That Night, Water Room 1995\" href=\"https:\/\/www.cristinaortega.com\/offres\/file_inline_src\/317\/317_imgO_060525_142903.jpeg\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"div_photo_vignette_1\" class=\"photos_vignettes\"\u003e\n\u003ca title=\"Kyoko Hori - That Night, Water Room 1995\" href=\"https:\/\/www.cristinaortega.com\/offres\/file_inline_src\/317\/317_imgO_060525_142920.jpeg\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"div_photo_vignette_2\" class=\"photos_vignettes\"\u003e\n\u003ca title=\"Kyoko Hori - That Night, Water Room 1995\" href=\"https:\/\/www.cristinaortega.com\/offres\/file_inline_src\/317\/317_imgO_060525_142933.jpeg\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"div_photo_vignette_3\" class=\"photos_vignettes\"\u003e\n\u003ca title=\"Kyoko Hori - That Night, Water Room 1995\" href=\"https:\/\/www.cristinaortega.com\/offres\/file_inline_src\/317\/317_imgO_060525_142947.jpeg\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"div_photo_vignette_4\" class=\"photos_vignettes\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spacer\"\u003e Sculpture en biscuit de porcelaine \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"colonne_detail\"\u003e\n\u003cdiv class=\"dl_article\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKyoko Hori, une céramiste japonaise, est reconnue pour sa capacité à créer des œuvres qui transcendent la simple forme matérielle pour incarner un dialogue entre l’artiste et la matière. Son œuvre intitulée \"That Night, Water Room\" de 1995, mesurant 31,5 cm de hauteur, 52 cm de largeur, et 26 cm de profondeur, en est un exemple marquant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKyoko Hori est née en 1988 et a poursuivi ses études à l'École supérieure des beaux-arts de l'Université des arts de la ville de Kyoto. Elle a une carrière prolifique, exposant son travail dans des galeries japonaises et à l’étranger. Hori a également reçu des prix prestigieux, tels que le Prix du nouvel artiste de la ville de Kyoto en 2001 et des distinctions dans des expositions internationales de céramique, y compris en Nouvelle-Zélande et en Italie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre, intitulée \"That Night, Water Room\" s’inscrit dans une série d’œuvres où Hori explore la relation intime entre le créateur et l’argile, une technique qu’elle appelle \"physicalisation\". Pour Hori, ce processus va au-delà de la simple manipulation matérielle et devient une forme d'expression corporelle, où chaque pièce devient une extension de sa propre vie intérieure et de sa relation avec l’histoire de la vie sur Terre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa sculpture \"That Night, Water Room\" en biscuit de porcelaine, est caractérisée par son aspect fluide et organique. Les formes courbes et brisées semblent rappeler des coquilles marines ou des artefacts érodés par l'eau, symbolisant le passage du temps et la mémoire collective. Hori utilise la technique du colombin, qui consiste à rouler l'argile en fin cylindres et à les empiler, créant ainsi des structures qui évoquent le processus lent et méditatif de la nature elle-même. Cette technique permet à l'artiste de laisser une trace tangible de chaque interaction avec l'argile, un processus qu'elle décrit comme une conversation continue entre l'artiste et la matière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes formes semblent presque fragiles, avec des bords irréguliers et des ouvertures qui rappellent la vulnérabilité. Cette fragilité est renforcée par la couleur blanche de l’argile, qui contraste avec l’idée de la solidité que l’on pourrait attendre de la céramique. Ce contraste peut être vu comme une métaphore de la dualité de la vie elle-même – à la fois forte et éphémère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe titre \"That Night, Water Room\" suggère une scène nocturne, peut-être un espace intime ou un sanctuaire où l'eau joue un rôle central. L'eau, souvent associée à la vie, au changement et à la purification, pourrait symboliser dans cette œuvre le flux constant de la vie et de la mémoire, des thèmes récurrents dans le travail de Hori. La pièce pourrait être interprétée comme un espace introspectif, où les éléments naturels et les formes organiques se rencontrent pour raconter une histoire silencieuse de transformation et de renouveau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe travail de Hori est également influencé par sa réflexion sur l'histoire évolutive des vertébrés, en particulier la manière dont les mammifères portent en eux la mémoire collective de 500 millions d'années d'évolution. Cette prise de conscience profonde de l’héritage biologique se traduit dans ses œuvres par une qualité organique et vivante. Dans \"That Night, Water Room\", cela se manifeste par les formes naturelles et les textures qui semblent respirer, donnant à l’œuvre une vitalité qui transcende la simple matérialité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKyoko Hori réussit, à travers \"That Night, Water Room\", à capturer l'essence d'une interaction profondément personnelle entre l'artiste et son médium. Cette œuvre incarne non seulement une exploration de la forme et de la texture, mais aussi une réflexion sur la vie, la mémoire et le temps. À travers son approche unique de la céramique, Hori invite le spectateur à contempler non seulement l'objet en soi, mais aussi les processus invisibles qui l'ont façonné, rendant chaque œuvre non seulement une expression artistique, mais aussi un témoignage de l'expérience humaine universelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e31,5 cm \/ Largeur 52 cm \/ Profondeur 26 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBoite d’ origine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sinapango","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51709057040730,"sku":null,"price":5600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_000_20240917_132517.jpg?v=1752867568"},{"product_id":"watanabe-nobuo-ne-en-1949-vase-nuage-en-ceramique","title":"WATANABE NOBUO, NÉ EN 1949,  VASE NUAGE EN CÉRAMIQUE","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWatanabe Nobuo est né en 1949 dans la préfecture de Niigata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl commence sa formation sous la tutelle de Kido Natsuo en 1968.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiplômé de l'Université d'Ibaraki en 1972, il s'installe ensuite à Kasama pour poursuivre sa carrière de céramiste en tant qu'artisan indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En 1976, il déménage à Nishi-Ibaraki-gun, dans la préfecture d'Ibaraki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWatanabe Nobuo a remporté divers prix et a également présenté ses œuvres lors d'expositions individuelles, notamment au Ginza Matsuya, au Ueno Matsuzakaya et à la Galerie Mito Soma. En plus de sa carrière artistique, il est également enseignant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMembre de l'Association des Arts et Métiers d'Ibaraki, Watanabe est particulièrement connu pour sa maîtrise de la technique d’incrustation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase spectaculaire, intitulé « Nuage » montre bien à quel point Watanabe Nobuo maîtrise la technique d’incrustation mais aussi celle de la construction en plaque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase montre une dimension onirique en devenant une sculpture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e29 x 27,5 x 17cm\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51709097640282,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_009_20240618_171854.jpg?v=1752868123"},{"product_id":"shigekazu-nagae-vase-en-porcelaine-japon-vers-1990","title":"SHIGEKAZU NAGAE, VASE EN PORCELAINE, JAPON VERS 1990","description":"\u003cdiv id=\"colonne_tofs\"\u003e\n\u003cdiv class=\"photos_vignettes\" id=\"div_photo_vignette_0\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.cristinaortega.com\/offres\/file_inline_src\/317\/317_imgO_040525_153941.jpeg\" title=\"Shigekazu Nagae, Vase, Japon vers 1990\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"photos_vignettes\" id=\"div_photo_vignette_1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.cristinaortega.com\/offres\/file_inline_src\/317\/317_imgO_040525_154001.jpeg\" title=\"Shigekazu Nagae, Vase, Japon vers 1990\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"photos_vignettes\" id=\"div_photo_vignette_2\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.cristinaortega.com\/offres\/file_inline_src\/317\/317_imgO_040525_154017.jpeg\" title=\"Shigekazu Nagae, Vase, Japon vers 1990\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"photos_vignettes\" id=\"div_photo_vignette_3\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.cristinaortega.com\/offres\/file_inline_src\/317\/317_imgO_040525_154033.jpeg\" title=\"Shigekazu Nagae, Vase, Japon vers 1990\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spacer\"\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"colonne_detail\"\u003e\n\u003cdiv class=\"dl_article\"\u003e\n\u003cp\u003eVase en porcelaine blanche coulée et formée en plaques, gravure de surface et application d’un motif ondulé en émail avec variations de blanc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShigekazu Nagae, né en 1953 dans une famille de céramistes à Seto, est aujourd'hui reconnu comme l'un des céramistes les plus influents de sa génération, notamment pour son approche innovante de la porcelaine sculpturale au Japon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Dès son plus jeune âge, il s'initie à la pratique de la céramique, et après avoir terminé ses études à l'école industrielle de céramique de Seto en 1974, il commence à attirer l'attention à la fin des années 70 pour ses techniques de coulage de porcelaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNagae utilise le coulage, une technique traditionnellement associée à la production en série. Il détourne ce procédé pour façonner des formes délicates et courbées, remettant en question les limites de la technique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComme pour ce vase, ses créations commencent par le coulage de pièces rectangulaires en barbotine, qui sont ensuite mises à sécher et subissent une première cuisson. Les joints sont ensuite vitrifiés par l'application de glaçure, fusionnant les pièces en une seule entité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Il évolue vite vers des formes abstraites pour lesquelles il utilise la même technique puis suspend les feuilles de barbotine dans son four à l'aide de fils de fer rigides. Ces pièces prennent alors forme grâce à l'intensité unique du four, permettant la formation de feuilles de porcelaine fines et fragiles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa série \"Moving Forms\" de Nagae illustre sa constante exploration des limites de la porcelaine, jouant avec des lignes et des surfaces continues pour créer des formes abstraites et ondulantes qui évoquent souvent la nature japonaise, comme les collines, les rivières et le vent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon travail est largement acclamé par de nombreux prix et a été acquis par de nombreuses institutions prestigieuses à travers le monde, y compris le Victoria \u0026amp; Albert Museum à Londres, le Musée National de Céramique de Sèvres, le Museum of Fine Arts de Boston, le Los Angeles County Museum of Art et le Powerhouse Museum à Sydney, entre autres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl continue d'être une source d'inspiration et de fascination, consolidant sa position de pionnier dans l'art de la porcelaine contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSigné au s-dessous en bleu sous couverte\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako signé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHauteur 31cm   40x 31cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sinapango","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51709159047514,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_002_20240918_143935.jpg?v=1752868628"},{"product_id":"vase-en-gres-a-reflets-metalliques-de-kokuryo-hisato-1939-2020","title":"Vase en grès à reflets métalliques de Kokuryo Hisato 1939 - 2020","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKokuryo Hisato (1939–2020) est un céramiste japonais originaire de Kyoto, dont l’œuvre allie la tradition de la céramique Kyō-yaki et une créativité personnelle affirmée. Le vase présenté ici, en grès argenté à reflets métalliques d’environ 25,5 cm de hauteur, illustre parfaitement sa production de la fin du XXe siècle. De forme parallélépipédique irrégulière, il est orné d’un décor original de pastilles émaillées vert cerclées de rouge, un motif audacieux qui attire le regard. Cette pièce unique témoigne du parcours riche de l’artiste, de sa formation auprès des maîtres de la céramique de Kyoto à son indépendance artistique au sein de son propre four Mizuho-gama, et s’inscrit dans l’évolution stylistique de Kokuryo Hisato dans les années 1985–1995.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParcours et formation de Kokuryo Hisato\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNé en 1939 à Kyoto, Kokuryo Hisato s’est formé dans la plus pure tradition de la céramique japonaise. Il a été le dernier disciple du grand maître Kenkichi Tomimoto – reconnu Trésor National Vivant – et a également reçu l’enseignement de Kanjiro Kawai et de Kiyomizu Rokubei, deux figures éminentes de la céramique de Kyoto. Dès ses débuts, Kokuryo se distingue par son talent: encore jeune, il est primé dans de prestigieux salons et expositions au Japon, notamment au Nitten, au Takumi-kai, à l’Exposition Asahi et à l’exposition municipale des arts de Kyoto. Cet apprentissage auprès de maîtres illustres, doublé d’une reconnaissance précoce, a forgé sa maîtrise technique et son sens esthétique. Il hérite de la rigueur et du raffinement de la tradition céramique de Kyoto, tout en développant une sensibilité propre qui le conduira vers une voie artistique personnelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIndépendance artistique et four Mizuho\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMalgré son succès initial dans les cercles artistiques, Kokuryo Hisato choisit de s’émanciper des voies traditionnelles pour affirmer sa propre vision. Il fonde son atelier personnel, le four Mizuho (Mizuho-gama), dont le nom – ainsi que son nom d’artiste Tōsai – lui est conféré par le moine bouddhiste Ekishū Takeda, supérieur du temple Kennin-ji à Kyoto . Vers la fin des années 1960, face au milieu de l’art céramique qu’il juge trop attaché aux titres, à la notoriété et aux intérêts commerciaux, Kokuryo quitte les associations officielles et les salons compétitifs pour se consacrer à une création indépendante . Cette prise de distance marque le début d’une liberté artistique totale : libéré des contraintes des écoles et concours, il peut désormais expérimenter formes et techniques selon son inspiration. Son four Mizuho devient le creuset de ses innovations, un lieu où il marie l’héritage de Kyoto (émail polychrome, savoir-faire du grès) avec une recherche personnelle d’authenticité et de simplicité. Kokuryo oriente alors son travail vers des pièces destinées à embellir le quotidien, estimant que la vraie richesse culturelle réside dans les objets usuels qui apportent joie et beauté à la vie de tous les jours. Il met un point d’honneur à créer des céramiques non seulement décoratives, mais aussi fonctionnelles et accessibles, en accord avec sa philosophie de l’art de vivre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn vase singulier des années 1985–1995\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe vase en grès argenté à reflets métalliques s’inscrit dans la période de maturité de Kokuryo Hisato, créé entre 1985 et 1995. Durant cette décennie, l’artiste, alors à l’apogée de sa liberté créative, explore des formes et des effets de surface inédits. La forme de ce vase – un parallélépipède irrégulier dont tous les bords ont été arrondis – traduit une approche résolument moderne et sculpturale. Kokuryo s’écarte ici du tournage symétrique pour adopter un façonnage plus libre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSur le plan visuel, la surface irrégulière, argentée à reflets métalliques comme des oxydations est le trait le plus frappant de l’œuvre. Cette finition moirée et légèrement brillante est obtenue grâce à une glaçure métallifère particulière obtenue par une cuisson en réduction maîtrisée – qui dépose un voile argenté aux reflets changeants sur le grès. Ce traitement confère à la pièce une aura précieuse et contemporaine, tout en conservant la robustesse et la profondeur texturée du grès. Le décor polychrome, quant à lui, apporte une touche d’exubérance : de petites pastilles circulaires émaillées en vert sont disposées sur les faces du vase, chacune étant soulignée d’un fin liseré rouge et or, couleurs traditionnelles des émaux de Kitani. Ce motif de ronds crée un contraste dynamique avec le fond argenté.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStyle et techniques : une œuvre entre héritage et innovation\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe vase incarne les caractéristiques stylistiques développées par Kokuryo Hisato à la suite de son émancipation artistique. La liberté de forme – illustrée par la géométrie asymétrique du vase – reflète l’indépendance d’esprit de l’artiste. En s’affranchissant des contraintes formelles, Kokuryo a pu intégrer à ses créations des influences variées : on peut voir, dans le motif des pastilles émaillées, un clin d’œil aux décors ornementaux traditionnels du Kyō-yaki (tels que les médaillons floraux ou géométriques), revisités ici de façon très personnelle. L’audace chromatique – ce mariage de vert et de rouge sur fond argent – est emblématique de son style des années 1980-90, où il n’hésite pas à conjuguer les techniques ancestrales d’émaillage avec des effets visuels innovants. Sur le plan technique, la maîtrise de la glaçure à reflets métalliques démontre le haut niveau de savoir-faire du potier. Ce type de glaçure exige une grande précision dans la composition des émaux et dans la conduite de la cuisson, afin d’obtenir ce brillant métallique sans altérer les couleurs appliquées. Kokuryo, fort de l’enseignement de Tomimoto (orienté vers les émaux décoratifs) et de Kawai (porté sur les glaçures et la spontanéité du geste), parvient à fusionner ces héritages dans ce vase : le raffinement décoratif coexiste avec la forme épurée et l’usage libre des matériaux. On reconnaît également dans cette pièce l’importance qu’il accorde à la fonction utilitaire de l’objet d’art. En effet, bien que sculptural et destiné à être admiré, ce vase demeure un récipient fonctionnel, conçu pour accueillir une composition florale (ikebana) ou servir de pièce maîtresse décorative dans un intérieur. Il répond ainsi à la vision de Kokuryo selon laquelle la beauté de la céramique doit s’intégrer au quotidie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa signature de Kokuryo est présente sous la base du vase ainsi que sur son tomobako d’origine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e25,5 x 15 x 10 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51711653577050,"sku":null,"price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Hisato.jpg?v=1769961275"},{"product_id":"hiroshi-komazawa-vase-matera-japon-vers-1995","title":"HIROSHI KOMAZAWA, VASE MATERA, JAPON VERS 1995","description":"\u003ch4\u003eHiroshi Komazawa, vase Matera vers 1995\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eHiroshi Komazawa est né en 1951 à Tsuruoka, dans la préfecture de Yamagata. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl a d’abord étudié à l’Université Chuo, mais a quitté ses études pour se former à la céramique sous la tutelle de Takahito Omiyaji à Mashiko, avant de poursuivre sa formation au four Kimura Ichiyo à Bizen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1976, Komazawa a construit son propre four à Mashiko, puis en 1982, il a établi un autre four à Kasama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes travaux incluent diverses séries remarquables telles que la série “WALL” commencée en 1993, “MATERA” en 1995, et “LETTER” en 2006. Il a également collaboré avec des artistes verriers pour des expositions sur les lumières et les motifs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKomazawa a tenu de nombreuses expositions individuelles dans des galeries prestigieuses au Japon, comme le Chido Museum, la Galerie Inoue, et la Galerie Hinoki, entre autres. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes œuvres sont largement appréciées pour leur intégration unique de techniques traditionnelles qui lui permettent une expression évoquant parfois des grafittis sur une surface à l’apparence usée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : Environ diamètre 23 cm x hauteur 31 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako, boite d’origine signée.\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51721107865946,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_002_20240914_192456.jpg?v=1753090431"},{"product_id":"yoshimasa-toba-sculpture-paravent-en-gres-emaille-vers-1986","title":"YOSHIMASA TOBA, SCULPTURE PARAVENT EN GRÈS ÉMAILLÉ, VERS 1986","description":"\u003ch4\u003eYoshimasa Toba, sculpture paravent en grès émaillé, vers 1986\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eYoshimasa Toba (鳥羽克昌), né en 1927 à Mukojima (Tokyo), fait partie de cette génération de céramistes japonais formés après-guerre, marqués autant par la tradition que par l’irruption de l’art occidental moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiplômé en littérature japonaise à l’université Hosei en 1951, il suit en parallèle une formation artistique à Bunka Gakuen. Il construit son premier four à Bokuto en 1952, et expose dès 1954 à Shirokiya, puis à Matsuya Ginza. Après des séjours à Kyoto et Shigaraki, il s’installe en 1975 à Tomioka (préfecture de Tochigi), où il construit un four grimpant. Il y poursuit une œuvre singulière, hors des centres urbains, mêlant rigueur formelle et liberté graphique. Son travail est nourri de voyages en Corée et en Asie du Sud-Est (1972), mais aussi de son intérêt profond pour la peinture européenne moderne — notamment Matisse, dont il reprend les contours souples, les figures en arabesque, le goût du textile et des aplats décoratifs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eToba fut un membre actif du groupe Sōdeisha, dont il partage les principes fondamentaux : refuser la céramique utilitaire, chercher une expression autonome de la forme, affirmer l’objet comme sculpture. Ce collectif fondé à Kyoto en 1948 marqua le basculement de la céramique japonaise vers l’abstraction et l’avant-garde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBien qu’il n’ait pas fait partie des cinq membres fondateurs de 1948, Yoshimasa Toba a rejoint Sōdeisha dans les décennies suivantes, aux côtés d’une nouvelle génération d’artistes. Dans les années 1970, il participe aux expositions annuelles du groupe Sōdeisha. Son nom figure ainsi parmi les membres de Sōdeisha ayant réalisé un ensemble de huit gobelets à saké en collaboration aux côtés de figures comme Suzuki Osamu, Kanaegae Kazutaka ou Tsuji Kanji.L’inclusion de Toba dans ce projet collectif attesté par la signature « Sodeisha » démontre son rôle actif au sein du groupe. Sōdeisha lui a apporté un cadre expérimental et un réseau d’artistes partageant les mêmes idéaux. À l’instar de ses confrères, Toba revendique la primauté de la forme et de la créativité personnelle sur la fonction : il explore des formes céramiques non conventionnelles, souvent abstraites, parfois proches de la sculpture contemporaine. L’influence de Sōdeisha est capitale dans la démarche de Toba : redéfinir la céramique comme une forme d’art à part entière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pièce présentée que nous présentons, un paravent en grès émaillé d’environ 30 x 39 x 10 cm, est emblématique de cette approche. Le volume plissé rappelle un paravent traditionnel, mais c’est une sculpture à part entière, creusée au centre comme un bas-relief. La figure féminine, presque esquissée, est enveloppée dans un foisonnement de motifs qui rappellent les tissus, les céramiques anciennes, mais aussi le trait et les applats de Matisse. L’œuvre joue sur le creux, l’épaisseur, la dissimulation. L’ornement devient structure. Il ne s’agit plus de contenir, mais de montrer — un corps stylisé, fragmenté, fondu dans l’abstraction décorative où l’on devine d’autres corps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes œuvres de Yoshimasa Toba sont rares en dehors du Japon. Quelques musées majeurs les conservent, notamment le National Crafts Museum à Kanazawa, ou le Tomo Museum à Tokyo. Certaines pièces ont été exposées lors de rerospectives liées à Sōdeisha comme au Musée d’ Art Moderne de Kyoto en 2023 mais son nom reste peu connu hors des cercles spécialisés, et son travail, pourtant essentiel pour comprendre l’évolution de la céramique japonaise du XXe siècle, demeure largement à redécouvrir en Occident.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako signé.\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51721128182106,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_009_20250402_221056.jpg?v=1753091025"},{"product_id":"plaque-en-ceramique-gravee-et-emaillee-asano-masaru-vers-1980","title":"PLAQUE EN CÉRAMIQUE GRAVÉE ET ÉMAILLÉE, ASANO MASARU, VERS 1980.","description":"\u003ch5\u003e\u003cspan\u003ePlaque gravée et émaillée, Asano Masaru (né en 1944), Japon, vers 1980\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions : 43,2 × 22,3 × 3 cm – Tomobako signé\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRéalisée dans les années 1980 par Asano Masaru, cette plaque en grès émaillé témoigne d’une rare maîtrise de la surface et de la matière. Gravée dans la pâte puis recouverte d’un émail sobre et minéral, elle incarne l’esthétique discrète et rigoureuse de l’école de Mashiko, tout en portant la marque singulière de l’artiste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNé en 1944 dans la préfecture de Miyagi, Asano Masaru ouvre son propre four à Mashiko en 1973. Ce centre céramique historique, berceau de la modernité japonaise en céramique, devient pour lui un terrain d’expression où il mêle tradition et abstraction. Sa démarche s’inscrit dans une approche profondément enracinée dans l’esprit du mingei, tout en dialoguant avec les langages plastiques du XXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon œuvre, à la fois sculpturale et méditative, a été saluée à plusieurs reprises dans les grandes expositions japonaises comme l’Exposition des Arts Traditionnels du Japon et celle de l’Art Céramique Japonais. Présent dans les collections du musée Artizon à Tokyo et du Brooklyn Museum à New York, Asano Masaru jouit d’une reconnaissance institutionnelle solide.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSur le marché de l’art, son travail connaît un intérêt croissant. En 2023, un vase en grès de 33 cm, au décor proche de cette plaque, a été adjugé à 12 090 USD chez Sotheby’s à Londres. Cette cotation confirme la place d’Asano parmi les figures majeures de la céramique japonaise contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLivrée dans son tomobako d’origine signé, cette pièce résonne autant pour les collectionneurs que pour les architectes d’intérieur en quête de matières sensibles et d’horizons japonais.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51721193783642,"sku":null,"price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_000_20240916_191548.jpg?v=1753092141"},{"product_id":"shigekazu-nagae-vase-berlingot-japon-vers-1990","title":"SHIGEKAZU NAGAE, VASE « BERLINGOT » JAPON, VERS 1990","description":"\u003cp\u003eShigekazu Nagae, Vase « Berlingot » Japon, vers 1990\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVase en porcelaine blanche coulée et formée en plaques, gravure de surface et application d’un motif ondulé en émail avec variations de blanc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShigekazu Nagae, né en 1953 dans une famille de céramistes à Seto, est aujourd'hui reconnu comme l'un des céramistes les plus influents de sa génération, notamment pour son approche innovante de la porcelaine sculpturale au Japon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Dès son plus jeune âge, il s'initie à la pratique de la céramique, et après avoir terminé ses études à l'école industrielle de céramique de Seto en 1974, il commence à attirer l'attention à la fin des années 70 pour ses techniques de coulage de porcelaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNagae utilise le coulage, une technique traditionnellement associée à la production en série. Il détourne ce procédé pour façonner des formes délicates et courbées, remettant en question les limites de la technique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComme pour ce vase, ses créations commencent par le coulage de pièces rectangulaires en barbotine, qui sont ensuite mises à sécher et subissent une première cuisson. Les joints sont ensuite vitrifiés par l'application de glaçure, fusionnant les pièces en une seule entité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Il évolue vite vers des formes abstraites pour lesquelles il utilise la même technique puis suspend les feuilles de barbotine dans son four à l'aide de fils de fer rigides. Ces pièces prennent alors forme grâce à l'intensité unique du four, permettant la formation de feuilles de porcelaine fines et fragiles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa série \"Moving Forms\" de Nagae illustre sa constante exploration des limites de la porcelaine, jouant avec des lignes et des surfaces continues pour créer des formes abstraites et ondulantes qui évoquent souvent la nature japonaise, comme les collines, les rivières et le vent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon travail est largement acclamé par de nombreux prix et a été acquis par de nombreuses institutions prestigieuses à travers le monde, y compris le Victoria \u0026amp; Albert Museum à Londres, le Musée National de Céramique de Sèvres, le Museum of Fine Arts de Boston, le Los Angeles County Museum of Art et le Powerhouse Museum à Sydney, entre autres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl continue d'être une source d'inspiration et de fascination, consolidant sa position de pionnier dans l'art de la porcelaine contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSigné au s-dessous en bleu sous couverte\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako signé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHauteur 31cm  40x 31cm\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51721224552794,"sku":null,"price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Photoroom_004_20250405_073828.jpg?v=1753094332"},{"product_id":"vase-en-ceramique-eizo-miwa-1946-1999","title":"Vase en céramique Eizō Miwa, 1946- 1999","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVase en céramique Eizō Miwa, 1946- 1999\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVase en terre travaillée avec angle contrariés, glaçure blanche de Hagi et transparence de terre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEizo Miwa, né en 1946, était un artiste céramiste japonais renommé pour ses œuvres en Hagi-yaki. Il était le deuxième fils de Miwa Kyusetsu XI, un Trésor National Vivant, et a hérité du four familial Miwa, ouvert à Hagi par Minamoto Taizaemon au début du XVIe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiplômé de l'Université des Arts de Musashino, il était membre de la Société Japonaise des Métiers Traditionnels et exposait souvent ses œuvres lors de leurs expositions nationales (Nihon Dentō Tōgeiten).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl a reçu le premier prix lors de la prestigieuse Exposition des Formes Modernes du Thé du Musée Tanabe (Gendai Cha no Yu Zōkeiten).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMalheureusement, il est décédé en 1999 à l'âge précoce de cinquante-deux ans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Son frère Ryōsaku (龍作) a repris le nom de famille en tant que Miwa Kyūsetsu XII (十二代休雪).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes œuvres sont conservées dans des collections, notamment au British Museum et au Musée National d'Art Moderne de Tokyo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Pour plus d'informations sur cet artiste, voir \"The Ceramic Works of Eizo Miwa\" (2001), publié à titre posthume par la galerie d'art Kuroda Tōen de Tokyo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e25x14x9,5cm\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51730123981146,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/108C808E-C741-40ED-BA7F-D3224126C2B7.jpg?v=1753177096"},{"product_id":"hiroshi-komazawa-grand-vase-tube-wall-graffiti-vers-1993","title":"HIROSHI KOMAZAWA, GRAND VASE TUBE, WALL GRAFFITI VERS 1993","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHiroshi Komazawa, grand vase tube, Wall Graffiti vers 1993\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHiroshi Komazawa est né en 1951 à Tsuruoka, dans la préfecture de Yamagata. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl a d’abord étudié à l’Université Chuo, mais a quitté ses études pour se former à la céramique sous la tutelle de Takahito Omiyaji à Mashiko, avant de poursuivre sa formation au four Kimura Ichiyo à Bizen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1976, Komazawa a construit son propre four à Mashiko, puis en 1982, il a établi un autre four à Kasama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes travaux incluent diverses séries remarquables telles que la série “WALL” commencée en 1993, “MATERA” en 1995, et “LETTER” en 2006. Il a également collaboré avec des artistes verriers pour des expositions sur les lumières et les motifs .\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKomazawa a tenu de nombreuses expositions individuelles dans des galeries prestigieuses au Japon, comme le Chido Museum, la Galerie Inoue, et la Galerie Hinoki, entre autres. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes œuvres sont largement appréciées pour leur intégration unique de techniques traditionnelles qui lui permettent une expression évoquant parfois des grafittis sur une surface à l’apparence usée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : Environ diamètre 13,5 cm x hauteur 50,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako, boite d’origine signée.\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51739932361050,"sku":null,"price":2400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/98C62652-82A4-4131-9B73-5988B966E75E.jpg?v=1753252829"},{"product_id":"miyanaga-rikichi-miyanaga-tozan-iii-le-corridor-bleu-1992","title":"MIYANAGA RIKICHI, MIYANAGA TOZAN III, LE CORRIDOR BLEU, 1992","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMiyanaga Rikichi, Miyanaga Tozan III, le Corridor Bleu, 1992\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette plaque murale intitulée Le Corridor bleu, créée en 1992 par Miyanaga Tozan III (Rikichi), témoigne de l’approche subtile et poétique de l’artiste envers la porcelaine. La surface est dominée par une glaçure bleu intense, oscillant entre les tons azurés et le cobalt sous couverte, renforçant des motifs en lignes et en cercles en léger relief et légèrement incisés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe bleu profond n’est pas uniforme ; il se fonds en nuances poudrées, plus claires et plus sombres, évoquant des jeux de lumière et d’ombres que l’on pourrait apercevoir dans un corridor baigné d’une lumière tamisée. Les détails abstraits de la surface confèrent à l’œuvre une qualité picturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscrètement signée en creux dans l’angle inférieur droit, la plaque, avec ses dimensions de 45 x 27,5 cm, s’intègre dans un élégant cadre en bois laqué noir dont les bords supérieurs sont arrondis. Cet encadrement, réalisé sur mesure, renforce le caractère raffiné et introspectif de l’ensemble, mesurant 65 x 47,5 x 5 cm hors tout\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé en 1935 à Kyoto, Miyanaga Rikichi est le fils de Miyanaga Tozan II. Diplômé de la faculté de sculpture de l’Université des Arts de Kyoto, il poursuit brièvement ses études avant de partir pour les États-Unis en 1960. Là, il explore de nouveaux horizons artistiques à l’Art Students League de New York et s’imprègne des tendances contemporaines. En revenant au Japon dans les années 1960, il s’éloigne des traditions céramiques classiques et adopte une approche plus sculpturale et expérimentale. Il rejoint le célèbre groupe Sōdeisha, connu pour ses innovations avant-gardistes en céramique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu cours des décennies suivantes, Miyanaga Tozan III développe un langage artistique unique, mêlant techniques traditionnelles et expressions contemporaines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Maître des glaçures sometsuke et seihakuji, il réussit à insuffler une vitalité moderne à des pratiques ancestrales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes œuvres sont largement exposées au Japon et à l’étranger, notamment au National Museum of Modern Art de Kyoto et de Tokyo, ainsi qu’au Victoria and Albert Museum à Londres ou au Musée des Arts décoratifs à Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En 1999, il succède officiellement au nom de Tozan Miyanaga III, consolidant ainsi une lignée prestigieuse de potiers. Ce titre reflète non seulement sa maîtrise technique, mais aussi sa contribution remarquable au renouvellement de la céramique japonaise.\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51740603842906,"sku":null,"price":4600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/8C023503-9118-45FF-B442-0F7A27B7F83F.jpg?v=1753259797"},{"product_id":"grand-plat-par-yasutaka-shimizu","title":"GRAND PLAT PAR YASUTAKA SHIMIZU","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGrand plat en céramique par Yasutaka Shimizu, Les Tortues\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFils de Uichi Shimizu, un trésor national vivant, il a été dès son plus jeune âge immergé dans un monde où l'art et la tradition se rejoignent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAprès avoir obtenu son diplôme en histoire à l'Université de Ryukoku en 1970, il a décidé de suivre les traces de son père et de se consacrer à la céramique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1971, il commence son apprentissage sous la direction de son père, apprenant avec patience les techniques mais aussi les secrets. L'année suivante, ses œuvres sont remarquées et sélectionnées pour l'Exposition d'artisanat traditionnel du Japon, marquant ainsi le début de sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu fil des années, Yasutaka Shimizu s'est distingué dans de nombreuses expositions, remportant plusieurs prix qui ont confirmé son talent. Il s'est spécialisé dans la création de motifs de tortues stylisées, symboles de longévité, et chaque pièce qu'il réalise, comme ce grand plat, reflète un profond respect pour la tradition tout en apportant une touche personnelle et contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2002, il a été nommé directeur de la Japan Crafts Association, un rôle qui lui a permis de continuer à promouvoir et à faire évoluer l'art de la céramique. Ses œuvres, appréciées tant au Japon qu'à l'étranger, sont exposées dans des collections publiques et privées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe plat, signé est accompagné de son tomobako également signé ainsi que d’un dessin original dédicacé représentant une tortue.\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51740644540762,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/FB752A80-E459-45EF-887A-39D5375750BE.jpg?v=1753260223"},{"product_id":"vase-boule-par-kanzan-shinkai-japon-vers-1940","title":"VASE BOULE PAR KANZAN SHINKAI, JAPON, VERS 1940","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVase boule par Kanzan Shinkai, Japon, vers 1940\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase est un bel exemple du travail de Kanzan Shinkai. Il présente un design complexe, avec des motifs circulaires en relief, utilisant des couleurs contrastées comme le bleu et le vert, typiques du style de Shinkai. Les cercles, imbriqués les uns dans les autres, créent un effet visuel dynamique et unique. La surface du vase est partiellement texturée, ce qui ajoute une dimension supplémentaire à son apparence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKanzan Shinkai est né en 1912, descendant d’une lignée prestigieuse d’artistes de Kyoto. Son grand-père, Seifu Yohei III, était un potier de renommée, et Shinkai a été immergé dès son enfance dans le monde de la céramique, au cœur du district céramique de Gojo-zaka à Kyoto. Il a été formé par son père et son grand-père, avant de poursuivre ses études à l’École municipale des arts et métiers de Kyoto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSous l’insistance de son père, Shinkai a également étudié la peinture, mais il est finalement revenu à la céramique sous la tutelle des maîtres Kiyomizu Rokubei V et VI, ce dernier étant un Trésor National Vivant. En 1930, il a été pour la première fois accepté à l’exposition nationale Teiten (plus tard renommée Nitten), et a continué à y exposer régulièrement, obtenant divers prix, notamment lors de l’Exposition de San Francisco en 1939.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSa carrière naissante a été interrompue par la Seconde Guerre mondiale, où il a été enrôlé et envoyé en Chine. Après la guerre, il a passé trois ans dans un goulag russe en Sibérie. À son retour au Japon en 1948, Shinkai a repris son travail de céramiste, en développant un style distinctif, enraciné dans la tradition mais innovant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1951, Shinkai a remporté le Prix d’or à l’Exposition d’art japonais, et en 1974, il a reçu le Prix du gouverneur au Nitten. En 1980, il a été récompensé par le Prix de l’Académie japonaise des arts. Parmi les honneurs les plus prestigieux qu’il a reçus, on compte la Médaille au ruban bleu en 1951 et l’Ordre du Soleil Levant, 4e classe, décerné par le gouvernement japonais en 1984.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKanzan Shinkai est considéré comme l’un des plus grands céramistes japonais du 20e siècle, et ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que le Musée national d’art moderne de Kyoto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSignature et boite d’origine signée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51772051423578,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/BFFDEED8-9771-4012-97B1-E5F78E00E224.jpg?v=1753602832"},{"product_id":"vase-en-porcelaine-seiyakuji-avec-incrustation-d-argent-par-yoji-kato-vers-1990","title":"VASE EN PORCELAINE SEIYAKUJI AVEC INCRUSTATION D’ARGENT PAR YOJI KATO VERS 1990","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVase en porcelaine Seiyakuji avec incrustation d’argent par Yoji Kato (加藤洋二)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase japonais contemporain signé Yoji Kato mesure 20,5 cm de hauteur. Il est réalisé en porcelaine à glaçure Seiyakuji, célèbre pour son bleu pâle subtil et translucide, rehaussée ici d’une élégante incrustation de feuille d’argent. La finesse de cette incrustation génère des reflets délicats et mouvants, apportant profondeur et poésie à l’œuvre. Le vase est accompagné de son coffret en bois original (tomobako), authentifiant la pièce et portant la signature manuscrite de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYoji Kato est né en 1953 à Toki, dans la préfecture de Gifu, célèbre région céramique du Japon. Il fut élève de Takuo Kato, maître renommé en porcelaine et Trésor National Vivant. Reconnu très tôt pour son talent, Yoji Kato participe à des expositions majeures dès les années 1970, remportant le prestigieux Prix Asahi en 1982. Ses œuvres sont régulièrement sélectionnées et primées dans des expositions nationales et internationales, comme la Japan New Craft Exhibition (1986), l’Exposition internationale de céramique de Chu-Japan (Prix du maire de Nagoya, 1987) ou encore le Festival international de la céramique de Mino (Prix spécial du jury, 1992). Le Ministère japonais des Affaires étrangères a acquis certaines de ses pièces pour leur importance artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYoji Kato se distingue par son exploration technique, fusionnant tradition et modernité avec une attention particulière à la matière et aux textures. Ses créations sont exposées dans plusieurs musées, dont le Musée de la céramique contemporaine de Gifu, garantissant à son travail une reconnaissance durable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase en porcelaine Seiyakuji constitue une acquisition idéale pour les collectionneurs et amateurs de céramiques japonaises contemporaines, incarnant à la fois la délicatesse et l’innovation technique propres à Yoji Kato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51772063547738,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/0026C5BF-B6C3-4BED-B8F9-D2C3A6EDEFD2.jpg?v=1753603554"},{"product_id":"vase-en-porcelaine-inoue-haruo-1910-1975","title":"VASE EN PORCELAINE, INOUE HARUO (1910-1975)","description":"\u003cp class=\"dc_article\"\u003e\u003cstrong\u003eRare vase en porcelaine par Inoue Haruo (1910-1975)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"dl_article\"\u003e\n\u003cp\u003eCe vase en porcelaine, créé par Inoue Haruo, incarne l’élégance et la finesse de la céramique de Kyoto. Sa forme sphérique adoucie par des courbes harmonieuses, est surmontée d’un col légèrement évasé et étroit. La surface du vase est décorée d’épis de blés délicatement courbés sous un soleil voilé et subtilement intégrés dans la teinte beige pastel de l’ensemble, rappelant la nature éphémère et la beauté simple qui caractérisent le travail d’Inoue Haruo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInoue Haruo (1910-1975) né en 1910, a suivi une formation rigoureuse à l’Institut municipal de formation en céramique de Kyoto, une institution réputée pour former certains des plus grands potiers du Japon. Après la Seconde Guerre mondiale, Inoue a commencé à exposer ses œuvres dans des expositions prestigieuses telles que Kanten puis Nitten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes œuvres d’Inoue se distinguent par leur délicatesse et leur recherche constante d’innovation. Cette quête de renouveau dans un art aussi traditionnel que la céramique kyo a permis à Inoue de se faire une place de choix dans le milieu artistique japonais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl a fait partie de l’Association des arts décoratifs du Japon qui a organisé une exposition à la Galerie d’art moderne du Queensland en Australie en 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase, par sa simplicité apparente et sa sophistication sous-jacente, illustre parfaitement la philosophie artistique d’Inoue Haruo : une combinaison de respect des traditions et d’audace créative. Ses œuvres sont rares sur le marché.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51772068790618,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/5A4835BE-8120-4CDD-BD3E-96E48D094D7B.jpg?v=1753603218"},{"product_id":"vase-a-forme-irreguliere-sakamoto-motoyuki-gres-de-seto-vers-1980","title":"VASE À FORME IRRÉGULIÈRE, SAKAMOTO MOTOYUKI, GRÈS DE SETO VERS 1980","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVase à forme irrégulière, Sakamoto Motoyuki, grès de Seto vers 1980\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSakamoto Motoyuki, né en 1950 à Tokyo, a d'abord suivi une formation en design industriel à l'école secondaire Ikuei. Il a débuté sa carrière en tant que designer automobile chez Nissan Motor Corporation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans un second temps, il s'est tourné vers la poterie, devenant indépendant en 1974. Sakamoto s'est distingué dans l'art céramique par ses œuvres mettant l'accent sur la technique de l'incrustation et la création de formes originales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes pièces ont été sélectionnées pour des expositions prestigieuses telles que l'Exposition d'Artisanat Traditionnel Japonais, l'Exposition d'Art Céramique du Japon, et l'Exposition Internationale de Faenza. Membre à part entière de l'Association Kogei du Japon, il a exposé ses œuvres dans divers lieux renommés comme Nihonbashi Takashimaya, Tokyo Pottery Exhibition, Mitsukoshi, Matsuzakaya, et dans des galeries à Ginza, ainsi qu'à l'international, notamment à la galerie Dai Ichi Arts à New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn dehors de son activité artistique, Sakamoto a également écrit un livre intitulé \"The Rich Table of Mr. Diabetes S\" (Bunshun Bunko), témoignant de ses intérêts variés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeto vers 1980\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e27,2 x 21,5 x 10,5 environ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako, Boite d’origine signée\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51772094251354,"sku":null,"price":2400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/9087AFE3-4416-487B-BB69-27EFA860C445.jpg?v=1753604261"},{"product_id":"kaneshige-kosuke-vase-sculpture-de-la-mer-bizen","title":"KANESHIGE KŌSUKE, VASE SCULPTURE « DE LA MER » BIZEN","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKaneshige Kōsuke, Vase, « De La Mer » Bizen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKaneshige Kōsuke, né en 1943, est issu d'une lignée prestigieuse de potiers de la région de Bizen. Son père, Kaneshige Tōyō, a été désigné comme Trésor National Vivant. Kaneshige Kōsuke a hérité de cet héritage riche, mais a su développer une approche distincte qui le distingue en tant qu'artiste contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDès son enfance, Kōsuke a été initié aux techniques traditionnelles de la céramique par son père, ce qui lui a permis de maîtriser les bases des techniques de Bizen. Cependant, contrairement à ses prédécesseurs qui se concentraient principalement sur les formes utilitaires traditionnelles, Kōsuke a cherché à pousser les limites, intégrant des éléments sculpturaux et explorant des textures et des formes plus audacieuses. Ses œuvres sont caractérisées par une texture complexe et une palette de couleurs riche, résultat des effets de la cuisson au four à bois et des glaçures naturelles qui se forment lors du processus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe  vase présenté ici fait partie de sa série intitulée « From the Sea » réalisée entre 1999 et 2015. Cette série, à l’approche unique, évoque l'image de navires de guerre rouillés, comme s'ils avaient sombré et été ravagés par le temps et la mer. Les éléments saillants et tranchants qui émergent du vase rappellent des morceaux de métal tordus, mais aussi des tentacules de montres marins, tandis que la texture irrégulière de la surface, avec ses sillons et crevasses, évoque l'usure et la corrosion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'ensemble de la surface est marqué par des stries et des motifs irréguliers qui captent la lumière de manière inégale, renforçant l'idée de ruine et de dégradation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTout au long de sa carrière, Kōsuke a été reconnu pour sa capacité à réinventer les formes classiques de la poterie Bizen tout en restant fidèle à l’esprit de cette tradition. Ses œuvres ont été acquises par de nombreux musées de renom, dont le Suntory Museum of Art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e39 x 38 x 28 cm environ\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51772109390170,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/KANESHIGE_K_SUKE_VASE_SCULPTURE_DE_LA_MER_BIZEN.jpg?v=1767269077"},{"product_id":"vase-izuru-yamamoto-bizen","title":"VASE , IZURU YAMAMOTO, BIZEN","description":"\u003cdiv id=\"colonne_tofs\"\u003e\n\u003cdiv class=\"photos_vignettes\" id=\"div_photo_vignette_0\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"photos_vignettes\" id=\"div_photo_vignette_1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"photos_vignettes\" id=\"div_photo_vignette_2\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spacer\"\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"colonne_detail\"\u003e\n\u003cdiv class=\"dl_article\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVase empilé en terre de Bourgogne, Izuru Yamamoto, Bizen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIzuru Yamamoto est né en 1944 à Bizen. Dès son plus jeune âge, il baigne dans un environnement artistique, influencé par son père, Toshu Yamamoto, un céramiste réputé. Après ses études secondaires, il rejoint l'Université des Arts Musashino, où il obtient un diplôme en sculpture en 1967, suivi d'une spécialisation en sculpture en 1968. Sa passion pour l'art l'amène à poursuivre ses études à l'École des Beaux-Arts de Paris pendant deux ans, où il affine ses techniques et élargit ses horizons artistiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe retour au Japon en 1970, il commence à travailler sous la tutelle de son père, ce qui marque le début de sa carrière dans la poterie. En 1975, il construit son propre four à Imbe, Okayama, et devient indépendant. C'est à cette période qu'il développe la technique originale du \"tatakikomi\", technique de façonnage de la terre. Son talent et son innovation lui valent de devenir membre à part entière de l'Association Kogei du Japon en 1979.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon travail est rapidement reconnu et, en 1982, il est nommé artiste de l'exposition d'art préfectorale d'Okayama. Il commence alors à explorer la technique de \"shussai\", technique de coloration de la terre qui demande une grande maîtrise de la cuisson. En 1983, ses œuvres sont présentées dans des expositions prestigieuses telles que le Smithsonian Museum à Washington D.C. et le Victoria and Albert Museum à Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1989, il innove à nouveau en développant la technique du \"tsumiage\". Cette méthode novatrice consiste à empiler des segments d'argile, créant ainsi des formes et des textures complexes. Ses œuvres sont fréquemment sélectionnées pour des expositions internationales, et il devient un juge respecté pour l'Association Kogei du Japon en 1992.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYamamoto poursuit ses explorations artistiques en utilisant des argiles de Bizen et de Bourgogne, qu’il mélange pour faire évoluer sa technique en donnant une plus grande souplesse à l’argile. Cela aboutit aussi à une exposition au Château de Ratilly en 1996 après y avoir travaillé en résidence. Il est reconnu pour sa capacité à fusionner les traditions japonaises et européennes dans ses créations. En 2003, il est sélectionné pour la 17e Exposition d'Art Céramique du Japon, et ses œuvres continuent d'attirer l'attention à l'échelle mondiale, notamment à la Asian Contemporary Art Fair de New York en 2006 et à SOFA Chicago la même année.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes contributions à l'art céramique sont largement reconnues. En 2012, il est désigné Bien Culturel Immatériel Important de la Préfecture d'Okayama. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques prestigieuses, y compris le Musée d'Art Moderne de Tokyo, le Portland Art Museum, et le Minneapolis Institute of Art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIzuru Yamamoto vit et travaille toujours à Okayama, où il continue d'enseigner et de partager son savoir-faire avec les nouvelles générations d'artistes. Sa carrière est marquée par une quête incessante de la perfection et un profond respect pour les matériaux qu’il utilise, faisant de lui une figure emblématique dans le monde de la céramique contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e24x 25 x 22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51772114796890,"sku":null,"price":2400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/AFE5ECA6-E67C-42EE-8B6D-51C5B454647D.jpg?v=1753605965"},{"product_id":"vase-urakami-zenji-1914-2006-bizen","title":"VASE, URAKAMI ZENJI 1914-2006 BIZEN","description":"\u003ch1 class=\"titreperso\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 15px; font-weight: 400;\"\u003e\u003cstrong\u003eVase par Urakami Zenji 1914- 2006\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch1 class=\"titreperso\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 15px; font-weight: 400;\"\u003eCe vase en grès de Bizen se caractérise par son aspect brut, avec des traces rondes appelées « mochi » car elles évoquent la pâtisserie du même non et des coulures accidentelles résultant du processus de cuisson au four. La texture rugueuse et les nuances naturelles de terre cuite résultent de la méthode traditionnelle de cuisson en réduction dans des fours anagama ou noborigama, sans émaillage, qui donne naissance à des motifs organiques imprévisibles, typiques de la réaction de la poterie aux cendres volantes et à la chaleur intense du four. Cette technique donne un caractère unique à chaque pièce, incarnant à la fois la spontanéité et la maîtrise du potier.\u003c\/span\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv class=\"dl_article\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Urakami Zenji (1914-2006) est né dans le village d'Ibe, réputé pour sa production de céramiques Bizen. Après avoir suivi des études sous la direction de Shunko Nishimura, une figure importante de la céramique japonaise, Urakami s'engage pleinement dans l'art de la poterie. En 1935, il devient disciple de Nishinozomi Kitamura, membre éminent de l'Académie des Arts, où il affine son approche des formes sculpturales et céramiques. En plus de la poterie, il s'intéresse à la sculpture, notamment la sculpture sur bois, qu'il a étudiée avec Shin Naito, ainsi qu'au dessin avec Saburo Okada et Sakujiro Okubo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoué pour la création de figurines d'animaux et de sculptures en bronze, Urakami excelle également dans les grands projets architecturaux en céramique, comme le mur de céramique de l'aéroport d'Okayama et la statue en céramique Kojima Takanoriko. En 1973, il reçoit le 1er prix 300e anniversaire du Salon pour sa figurine de vache et, la même année, il est nommé Trésor culturel immatériel de la préfecture d'Okayama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu cours de sa carrière, il a été récompensé par de nombreux prix, dont le Prix culturel de la préfecture d'Okayama, le Prix commémoratif Miki et le Grand prix de l'exposition du Salon de Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon décès en 2006 marque la fin d'une carrière prolifique dédiée à la céramique et à la sculpture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e21,5 x 10cm environ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako signé\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51772118663514,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/D30BD625-6FA6-4587-B2C5-5AF711872FBE.jpg?v=1753606778"},{"product_id":"japon-grande-coupe-par-tsuji-takehiko-1936-2004-vers-1970","title":"JAPON, GRANDE COUPE PAR TSUJI TAKEHIKO (1936-2004), VERS 1970","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"titre_p\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJapon, grande coupe par Tsuji Takehiko (1936-2004), vers 1970.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGrande coupe profonde par Tsuji Takehiko. La porcelaine est recouverte d'une glaçure de type qingbai, l'extérieur décoré de longues incisions horizontales comme du bambou ou des poissons.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSigné à la base en Takehiko en bleu sous glaçure.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTsuji Takehiko est né à Arita. Diplômé du Lycée Technique de Saga. Après avoir travaillé pour une entreprise, il étudie le dessin au Yokohama Modeling Institute. Retourné dans sa ville natale il continue à étudier sous la direction son père Ichido et de Inoue Manji. Prix décernés à l'exposition Nitten. A reçu le prix du ministre du Commerce international et de l'Industrie et un prix spécial à l'exposition Kyushu-Yamaguchi. Membre de la Japan Modern Industrial Arts Association et juge à la même exposition. Expositions personnelles à Nihonbashi Mitsukoshi et autres. Tsuji Takehiko était le président de l'association des céramistes d'Arita.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e18,5 x 23,5 x 20,5\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52046558888282,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/D1FE6974-4144-47A0-9926-94DECA14E77C.png?v=1756385295"},{"product_id":"japon-vase-sculpture-plante-exotique-shimura-noriyuki-vers1990","title":"JAPON, VASE SCULPTURE, PLANTE EXOTIQUE, SHIMURA NORIYUKI, VERS1990","description":"\u003cp\u003eVase sculpture, Plante Exotique, Shimura Noriyuki, vers1990\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShimura Noriyuki est né en 1956 dans la ville d’Ito, préfecture de Shizuoka. Dès son plus jeune âge, Shimura a montré un intérêt profond pour l’art et la céramique, ce qui l’a conduit à étudier à l’université Tama. Après ses études, il a passé 11 ans à Seto pour perfectionner son art sous la direction du maître potier Kato Sho, reconnu comme Trésor National Vivant de la préfecture d’Aichi. Kato Sho, célèbre pour ses œuvres incisées complexes a grandement influencé le style de Shimura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu fil des années, Shimura a développé et perfectionné la technique du zogan (incrustation), qu’il avait maîtrisée en travaillant pour Kato. Cette technique est devenue une signature dans les œuvres de Shimura, qui incluent une grande variété de figures en céramique inspirées de créatures mythologiques, d’animaux, et d’autres éléments de la nature. En 1990, il a fondé son propre atelier, “Umiza Kobo”, à Izu-Kogen, sur la péninsule d’Izu, où il continue de créer des pièces qui mêlent tradition et innovation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepuis 1991, Shimura a organisé de nombreuses expositions individuelles dans diverses galeries prestigieuses à travers le Japon, notamment à Ginza (Kuroda Toen, Galerie Okariya, Kogei Murata), Akasaka (Inui Gallery), Kyobashi (ART SPACE Mayu), Yoyogi Uehara (Galerie YORI), Kamakura (Kamakura Kogei), ainsi qu’à la Robert Yellin Yakimono Gallery (anciennement à Mishima, maintenant à Kyoto). Ses œuvres ont également été présentées dans des galeries d’art de grands magasins comme Seibu Shibuya, Seibu Ikebukuro, et Sogo Yokohama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl a également participé à des événements majeurs tels que l’Art Fair Tokyo en 2005 et 2009, et a exposé au “Toubi-ten” (Exposition de céramique artistique) à Nihonbashi Takashimaya en 2015 et 2016. En 2017, il a fourni des pièces pour l’exposition d’Ikebana de l’école Ohara au Takashimaya de Shinjuku, et a tenu l’exposition “Mamezara Hyakushu \u0026amp; Ten” en 2017 et 2018 au Roppongi Hills Art \u0026amp; Design Store. En 2019, ses œuvres ont été présentées lors de l’exposition “Shinshun Manpuku! O-Nenga Ten” au Fei Art Museum Yokohama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShimura a été largement reconnu pour son travail, remportant plusieurs distinctions. Il a été sélectionné pour le prix du Musée Suntory, l’exposition de céramique japonaise, le Festival international de la céramique de Mino, et l’exposition de l’artisanat contemporain de l’Asahi. Il a remporté le Grand Prix à l’exposition de céramique Amakusa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e44,5 x 38,5 x 20cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako, boite d’origine signée et inscrite « Exotic Plant » en anglais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52046719058266,"sku":null,"price":3800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/49EE4A5A-4304-4D09-9CC4-0A8FD9A1C33A.jpg?v=1756386276"},{"product_id":"recipient-a-eau-mizusashi-de-nakamura-takuo-baizan-iii","title":"RÉCIPIENT À EAU (MIZUSASHI) DE NAKAMURA TAKUO (BAIZAN III)","description":"\u003cp\u003eRécipient à eau (mizusashi) de Nakamura Takuo (Baizan III)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe récipient à eau, ou mizusashi, créé par Nakamura Takuo, également connu sous le nom de Baizan III, est un magnifique exemple de l’art céramique contemporain japonais. Né en 1945 à Kanazawa, Japon, Nakamura Takuo est profondément influencé par les traditions centenaires de la porcelaine Kutani, qu’il combine avec une approche moderne. Il a étudié sous la tutelle de son père, Baizan Nakamura, et a également approfondi ses connaissances en émail à Seto, au Japon, ainsi qu’en Italie sous la direction d’Ardo Rontini.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre, vers 2001, comparable à une pièce conservée au Metropolitan Museum, reflète l’influence esthétique du mouvement Rinpa de la période Edo. Les structures multi-couches et les motifs géométriques dorés du mizusashi démontrent une compréhension profonde des techniques et des designs traditionnels et contemporains. Nakamura Takuo intègre harmonieusement les couleurs vives et les motifs décoratifs inspirés de l’époque Edo, créant ainsi une œuvre qui respecte les traditions tout en innovant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa complexité de la forme et la richesse des textures de cette pièce mettent en évidence l’habileté de l’artiste à fusionner les influences historiques avec une vision artistique personnelle, caractérisant ainsi l’essence de l’art céramique japonais contemporain qu’il fait évoluer au fils des ans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes œuvres de Nakamura Takuo sont présentes dans de nombreuses collections privées et une longue liste de Musées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHauteur 12,5 cm, 27,3 cm x 20,2 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomobako( boite en bois) signé\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52046757364058,"sku":null,"price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Nakamura_Baizan.jpg?v=1767263837"},{"product_id":"kato-sho-1927-2001-japon-seto-vers-1997","title":"KATO SHO, 1927-2001 JAPON, SETO VERS 1997","description":"\u003cp\u003eKato Sho, 1927-2001 Japon, Seto vers 1997\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase en grès, œuvre de maturité de Kato Sho (1927–2001) est une œuvre puissante, illustrant l’originalité de la céramique japonaise moderne de Seto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e D’une hauteur de 29,3 cm pour un diamètre de 16,8 cm, il a été façonné selon une technique rigoureuse, avec des éléments en relief appliqués verticalement qui rythment l’ensemble de la pièce. Chaque bande, structurée comme une chaîne, accentue la verticalité du vase et donne une tension maîtrisée à la forme cylindrique. Le sommet se referme sur lui-même par des anses repliées comme des anneaux qui renforcent cette sensation de force contenue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’émail brun sombre, ponctué d’un très léger saupoudrage métallique, vient souligner le contraste des reliefs et révèle par endroits la texture granuleuse du grès. La surface vibre selon la lumière, combinant l’austérité du matériau à une certaine préciosité discrète.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Il s’agit là d’une pièce unique, à mi-chemin entre sculpture et contenant, pensée pour dialoguer avec l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKato Sho, maître céramiste japonais issu d’une lignée de potiers active depuis plus de 700 ans à Seto, a su faire évoluer la tradition locale vers une expression moderne et personnelle. Diplômé de l’Université des Arts de Tokyo, il s’est imposé dès les années 1960 sur la scène artistique nationale avec de nombreuses distinctions (Nitten, Prix du Premier ministre, etc.), avant d’être désigné en 2000 Trésor Culturel Immatériel de la Préfecture d’Aichi. Ses œuvres figurent dans des collections publiques majeures : Musée préfectoral de la céramique à Seto, Musée Furukawa à Nagoya, Musée d’Art Moderne de Kyoto, Tokyo Tech Museum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase est conservé dans sa boîte en bois d’origine (tomobako), signée, garantissant l’authenticité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl constitue un témoignage encore une fois original de la céramique japonaise moderne alliant rigueur formelle, matérialité expressive et virtuosité du geste. Une pièce de collection qui plaira autant aux amateurs d’art qu’aux décorateurs à la recherche d’une œuvre forte et inattendue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e29,3 x 16,8\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52046934540634,"sku":null,"price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/5B231EB7-7119-4EFB-B881-41700D4E4D70.jpg?v=1756388013"},{"product_id":"vase-muneaki-kanzaki-shigaraki","title":"Vase \nMuneaki Kanzaki\nShigaraki","description":"\u003cp\u003eMuneaki Kanzaki, né en 1949, est la quatrième génération à diriger le four traditionnel Mokusen à Koga, Shigaraki. Il est profondément engagé dans les techniques traditionnelles de la poterie de Shigaraki, appréciée pour son esthétique rustique et naturelle. Kanzaki a présenté ses œuvres dans des expositions prestigieuses telles que la Nihon Dento Kogei Ten et la Nihon Togeiten, mettant en avant sa capacité à allier tradition et innovation.\u003cbr\u003eSon importance à Shigaraki dépasse la simple production de céramiques ; il joue un rôle crucial dans la préservation et la promotion de l'artisanat local. Shigaraki, un des Six Anciens Fours du Japon, est réputé pour ses céramiques qui utilisent les qualités uniques de l'argile locale riche en fer et feldspath.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKanzaki perpétue cet héritage en intégrant des techniques modernes à ses méthodes traditionnelles, faisant de lui un pilier de la communauté céramique de Shigaraki. Son travail incarne la philosophie japonaise du wabi-sabi, valorisant l'imperfection et l'éphémère, et il continue d'influencer la scène artistique locale et internationale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase, comparable à celui présenté lors de la 7e édition de la Nihon Dento Kogei Ten en 1983 est particulièrement remarquable. Répertorié sous le numéro 116 dans le catalogue il portait le nom de tsubo à motif estampillé couleur de flamme. \u003cbr\u003eCe vase illustre la maîtrise de Kanzaki dans l'utilisation des glaçures naturelles et des textures que l'argile de Shigaraki permet de réaliser.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e27 x 25cm\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52051599065434,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/3687A2E8-A713-47CD-ACFE-C91102E32928.jpg?v=1756449484"},{"product_id":"vase-le-voyage-vers-la-foret-hirokazu-inoue-shiga","title":"Vase “ Le Voyage vers la Forêt” \nHirokazu  Inoue\nShiga","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVase appelé « Voyage vers la Forêt ». Exposé en 1996 à la Galerie Rakuza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHirokazu Inoue est né à Osaka en 1966.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1967 Collège des sciences de la céramique d'art d'Osaka\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1968 Diplômé de l'école de formation professionnelle en céramique de la préfecture de Kyoto. 1991 Reçu le prix d'excellence de l'artisanat contemporain du Japon.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1995 Sélectionné pour l'exposition d'art céramique du Japon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSélectionné pour l'exposition d'art céramique Asahi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGalerie Rakuza, Kyoto, exposition solo en 1996\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrix spécial de l'exposition de céramique contemporaine du Japon en 1996.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGrand Prix de l'Exposition des Arts et Métiers de Kyoto 1997\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1996 Deuxième prix de l'exposition des arts et métiers de Kyoto\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl vit et travaille dans le district d’Isou, préfecture de Shiga\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12,5 x 18 x 4,7cm environ\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite en carton d‘origine\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52053237399898,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/76C3C6B0-976F-4F62-81FB-C90E56CE5325.jpg?v=1756464770"},{"product_id":"vase-en-porcelaine-tsuji-takehiko-arita","title":"Vase en Porcelaine\nTsuji Takehiko \nArita","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVase en porcelaine par Tsuji Takehiko\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa porcelaine a été gravée pour obtenir cet effet concentré sur le col du vase, souligné ensuite par deux nuances de bleu de cobalt sous couverte qui donnent un mouvement impressionnant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigné sous la base. Vase ayant été présenté à une expositio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTsuji Takehiko est né à Arita. Diplômé du Lycée Technique de Saga. Après avoir travaillé pour une entreprise, il étudie le dessin au Yokohama Modeling Institute. Retourné dans sa ville natale il continue à étudier sous la direction son père Ichido et de Inoue Manji. Prix décernés à l'exposition Nitten. A reçu le prix du ministre du Commerce international et de l'Industrie et un prix spécial à l'exposition Kyushu-Yamaguchi. Membre de la Japan Modern Industrial Arts Association et juge à la même exposition. Expositions personnelles à Nihonbashi Mitsukoshi et autres.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTsuji Takehiko était le président de l'association des céramistes d'Arita.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e24,5 x 20cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite d’ origine et étiquette d’exposition\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52053446099290,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/2339D547-3C0B-4603-9C14-D06C68FC84EE.jpg?v=1756467119"},{"product_id":"space-shape-kyomizu-rokubey-viii-masahiro","title":"Space shape \nKyomizu Rokubei VIII Masahiro","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette œuvre de Kiyomizu Rokubei VIII, datée de 1992, est une sculpture remarquable par sa forme géométrique et ses angles vifs. La pièce présente une structure complexe, composée de plans inclinés et de vides, qui crée un jeu de lumière et d’ombre fascinant. La glaçure noir mat utilisée pour cette sculpture ajoute une texture subtile et une profondeur visuelle, accentuant les facettes et les arêtes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa forme innovante de cette œuvre reflète l’influence de la formation en architecture de Rokubei VIII, intégrant des principes architecturaux dans la céramique. Le contraste entre les surfaces lisses et les bords anguleux témoigne de l’habileté technique et de l’originalité artistique de l’artiste. Cette approche minimaliste et structurée est caractéristique du style de Rokubei VIII, qui réussit à fusionner tradition et modernité de manière harmonieuse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNé en 1954 à Kyoto, Kiyomizu Rokubei VIII, de son vrai nom Masahiro Shimizu, appartient à une lignée prestigieuse de céramistes, les Kiyomizu Rokubei, dont les racines remontent à l’époque Edo. Diplômé de l’École d’Architecture de l’Université de Waseda, Masahiro Shimizu a fait ses débuts dans le monde de la céramique en remportant le Grand Prix de l’Exposition de Céramique Asahi en 1983, un événement marquant dans sa carrière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 2000, il a pris le nom de Rokubei VIII après la retraite de son père, poursuivant ainsi l’héritage familial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon travail se distingue par des formes audacieuses et géométriques, souvent inspirées par son background en architecture. Les pièces de Rokubei VIII sont connues pour leur esthétique épurée et leur usage innovant de la glaçure ressemblant parfois à du métal émaillé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon travail a été présenté dans de nombreuses expositions, tant au Japon qu’à l’international, notamment dans des galeries de renom comme Joan B Mirviss LTD et la galerie Nonaka-Hill de ccc qui lui a consacré une exposition monographique en 2023 et exposé certaines sculptures à Art Basel HK.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSes œuvres sont également exposées dans des musées prestigieux tels que le Tokyo National Museum et le Metropolitan Museum of Art.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHauteur: 29,5 cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\/Tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52059417379162,"sku":null,"price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/0C361D8B-CA40-4464-BDE1-1F918EB89BFC.jpg?v=1756535284"},{"product_id":"vase-kato-kobei-vii-ki-seto","title":"Vase \nKato Kobei VII\nKi Seto","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVase en grès de Seto, modelé et taillé, glaçure jaune vert de type Seto appriquée de façon irrégulière laissant des parties sans glaçures qui soulignent la forme accidentelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNé en 1945, Kato Kobei VII est l’héritier d’une longue lignée de potiers renommés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFils du Trésor National Vivant Kato Takuo, il représente la septième génération de la famille Kato, qui perpétue les traditions céramiques depuis 1804.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon travail se distingue par l’utilisation de glaçures historiques, notamment le céladon ou comme ici, une glaçure traditionnelle de Seto ou Oribe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn plus de ses contributions artistiques, Kato Kobei VII a maintenu et développé la tradition de la faïence irisée iranienne au Japon, un héritage des recherches.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon approche avant-gardiste des céramiques traditionnelles lui a valu de nombreux prix et distinctions, faisant de lui l’un des potiers contemporains les plus célébrés au Japon.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eActuellement, il est membre du conseil d’administration de l’Association de l’Art Nouveau du Japon, juge principal de l’Exposition Internationale de Céramique de Chunichi et occupe divers autres postes influents dans le domaine de la céramique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e24 x 13,5 cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\/tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52059447525722,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/CEF255D5-0D9D-4BF9-94B7-D67FE17100DA.jpg?v=1756536319"},{"product_id":"vase-a-glacure-brune-nakamura-baizan-ii-1907-1997-kanasawa","title":"Vase à glaçure brune\nNakamura Baizan II 1907-1997\nKanasawa","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVase en céramique par Nakamura Baizan II, recouvert d’une glaçure de frêne. Les gravures linéaires complexes créent une structure moderne et vigoureuse, montrant une expression très sculpturale de la terre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNakamura Baizan II (1907-1997) était fils de potier et lui-même célèbre potier de Kanazawa, dans la préfecture d’Ishikawa. Actif durant l’ère Showa, il est célébré pour sa maîtrise de la poterie du thé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBaizan II était aussi reconnu pour ses glaçures innovantes, qu’il appliquait pour créer une texture riche et naturelle sur ses céramiques. Cette combinaison de techniques traditionnelles et contemporaines a rendu son travail très reconnaissable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’héritage de Baizan II se poursuit à travers ses descendants, avec son fils Takuo Nakamura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e24,5 x7,4cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eboite\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52059510636890,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/Vase_gla_ure_brune_Nakamura_Baizan_II_1907-1997.jpg?v=1767263033"},{"product_id":"vase-aux-poisson-ichikawa-kozo-1930-2009-kyoto","title":"Vase aux poisson\nIchikawa Kozo 1930-2009\nKyoto","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIchikawa Kozo (1930-2009) était un potier reconnu basé dans le quartier Yamashina de Kyoto. Ils est formé auprès du célèbre maître potier Kusube Yaichi. Ichikawa a fait ses débuts à l'exposition Nitten en 1952 et est devenu juge de l'exposition en 1966. Réputé pour son travail en céramique exceptionnellement fin et impeccable, il a remporté de nombreux prix au Japon et a présenté ses créations en France et au Canada. En 2000, il a reçu le Prix du Ministre de l'Éducation lors de la prestigieuse exposition Nikkokai à Tokyo. Aujourd'hui, Ichikawa est célébré comme l'un des artistes les plus éminents du Kyo-ware, reconnu comme artisanat traditionnel en 1977.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa porcelaine de ce vase de forme ronde à col carré ondulé est travaillée avec des variations de surface et des parties non émaillées qui créent une sensation de mouvement et de texture, donnant une impression de mobilité aux différents poissons peints avec un coup de pinceau très sur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eune apparence dynamique mais sereine. Ce mélange harmonieux de simplicité et de complexité est caractéristique de la maîtrise de l'art céramique d'Ichikawa Kozo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e25 x 22 x 22 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePas de boite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52059529871706,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/76DF6CE3-3734-4A84-838F-914A63B83AFA.jpg?v=1756537291"},{"product_id":"vase-kato-tempei-seto","title":"Vase\nKato Tempei \nSeto","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVase en céramique de Seto, revêtu d'une glaçure verte typique du style Oribe. Sa forme irrégulière, ornée de deux anses, est sublimée par un motif de tressage complexe qui enveloppe toute la surface de l'œuvre. Le vase est signé et daté d'août 1996.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKato Tempei, né en 1954, a été formé à l'art de la poterie sous l'égide de son père, Kato Shunto, deuxième fils de Keisei VII de la prestigieuse lignée Akatsu-gama, une famille aux nombreuses branches qui perpétue une riche tradition céramiste. Tempei appartient à la onzième génération de cette lignée, associée au four Akatsu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiplômé du Collège Junior Nagoya Zokei, il a ensuite créé des céramiques au four Tatsu, situé à Seto. Son œuvre a été reconnue dans plusieurs expositions de renom, telles que l'Exposition d'Artisanat Traditionnel de Tokai, l'Exposition Internationale d'Art Céramique de Chunichi, ainsi que l'Exposition Asahi de Céramique.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMembre éminent de Nitten, il occupe également le poste de directeur de l'Association des Céramistes de Seto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e33,3 x 22 x 16,5cm env.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\/tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52059555627354,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/152ADC5D-C676-4914-84DC-E3791E0B2BBB.jpg?v=1756543701"},{"product_id":"vase-aux-libellules-masaaki-shibata-gres-tokoname-vers-1970","title":"Vase aux libellules \nMasaaki Shibata\nGrès, Tokoname vers 1970","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eShibata Masaaki (柴田正明) est un céramiste japonais né en 1949.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl a voyagé aux États-Unis en 1971 pour étudier la céramique avant-gardiste, influençant grandement son style artistique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eShibata Masaaki a remporté de nombreux prix, parmi eux la médaille d'argent à l'Exposition internationale de céramique contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSes œuvres ont été présentées dans divers événements prestigieux, notamment l'Expo '70 et l'Exposition internationale de sculpture contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAujourd’hui, ses céramiques se distinguent par une fusion des techniques japonaises traditionnelles et des expressions sculpturales modernes, le plaçant comme une figure éminente de la céramique contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne technique traditionnelle pour ce vase qui par sa forme évoque des libellules et provoque des accidents de matière à l’effet accentué par la double coloration et le jeu de lumières.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eH 23,5 x 17cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52059928068442,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/2D9478B2-5748-48C1-BF01-6CE9C439D023.jpg?v=1756543984"},{"product_id":"vase-lune-yamato-yasuo-vers-1990-hagi","title":"Vase  Lune\nYamato Yasuo\nVers 1990\nHagi","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 1975, Yasuo Yamato a remporté le Premier Prix à l'Exposition d'Artisanat Traditionnel du Japon et a ensuite été membre régulier de l'Association d'Artisanat du Japon. Ses œuvres comprennent des installations murales en céramique au Musée des Beaux-Arts de la Préfecture de Yamaguchi et au troisième étage de l'Hôtel de Ville de Yamaguchi. En 1982, une de ses boîtes en céramique a été intégrée à la collection du Greene Brand Museum of Art dans l'Ohio, aux États-Unis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYamato a été certifié comme détenteur du patrimoine culturel immatériel désigné de la préfecture de Yamaguchi pour le Hagiyaki en 1988. Il a également occupé divers postes au sein de l'Association d'Artisanat du Japon, y compris celui de directeur exécutif de la branche de Yamaguchi. En 1993, un de ses contenants en céramique a été acquis par le British Museum. Il a également contribué à des projets importants tels que le monument commémoratif de la bombe atomique à Hiroshima en 1995.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe vase en grès de Yasuo Yamato présente une forme plate et presque circulaire, créant une impression de disques juxtaposés. La surface du vase est texturée, révélant des irrégularités et des motifs naturels qui captent et reflètent la lumière de manière subtile. Les couleurs terreuses et chaudes et des nuances contrastées varient du rouge terre au gris vert pâle, en passant par des tons ocres, évoquant les paysages naturels.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe vase, reproduit dans l’ouvrage qui lui est consacré, est un autre bel exemple de la maîtrise de Yamato Yasuo dans l'art de manipuler la forme et la surface pour créer des pièces à la fois simples et profondément expressives et qui montrent l'interaction entre l'artiste, le matériau et le feu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes oeuvres de Yasuo Yamato ont été exposées internationalement, notamment au Centre Culturel Japonais à Paris en 2000, et sont présentes dans les collections de musées tels que le Honolulu Museum of Art et le San Francisco Oriental Museum of Art. En 2007, il a été décoré de l'Ordre du Soleil Levant, Rayons d'Or avec Rosette, et ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses comme le Wellesley University Art Museum à Boston.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 2013, une exposition intitulée \"Céramiques de Yasuo Yamato - Modélisation de l'Âme (Anima)\" a été organisée au Musée des Beaux-Arts de la Préfecture de Yamaguchi et au Musée Mémorial Urakami, célébrant ses contributions exceptionnelles à la céramique et à l'artisanat japonais.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e36 x 37 x 11,5cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\/tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52063626264922,"sku":null,"price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/F7861D99-0A47-4A19-87A5-28CC8D2256F0.jpg?v=1756581718"},{"product_id":"coupe-architecturee-masamichi-yoshikawa-tokoname-vers-2015","title":"Coupe architecturée\nMasamichi Yoshikawa\nTokoname, vers 2015.","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMasamichi Yoshikawa est né en 1946 à Chigasaki, dans la préfecture de Kanagawa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAprès avoir étudié le design industriel à l’Académie Japonaise de Design à Tokyo, il a rejoint le studio de design de Sugei Junpei à Tokoname. Là, il s’est passionné pour la céramique et a poursuivi son apprentissage avant de créer son propre studio en 1975.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSpécialisé dans le seihakuji, ou glaçure blanc bleuté, Yoshikawa réinterprète les formes traditionnelles en adoptant une esthétique personnelle montrant des formes sculpturales en porcelaine, épaisses et audacieuses, souvent architecturales, recouvertes de glaçures seihakuji qui se rassemblent et coulent pour créer des effets de concentrations de couleur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl utilise également la technique du sometsuke, ou peinture en bleu de cobalt sous couverte soit pour orner ses œuvres à fond blanc de motifs calligraphiques vivants, soit pour orner de motifs ressemblant à des graffitis, les bases de ses pièces bleutées.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe talent unique de Yoshikawa et sa réinterprétation innovante des idiomes classiques lui ont valu une reconnaissance nationale et internationale. Sa carrière internationale a véritablement décollé lorsqu’il a remporté le Grand Prix de la 3e Biennale de Vallauris.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl a depuis exposé ses œuvres à travers le monde, participé à de nombreux symposiums internationaux, et enseigné en tant que professeur à l’Université des Arts de Nagoya. Membre de l’Académie Internationale de la Céramique (IAC) depuis 1984, Yoshikawa continue d’influencer le monde de la céramique avec ses créations distinctives et audacieuses.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e11,2 x 37 x 30,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52063705039194,"sku":null,"price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/DFA9EDEB-80C7-4DF2-B3D1-7824BC1D4CB5.jpg?v=1756584233"},{"product_id":"vase-kenji-suzuki-kyoto-vers-1960","title":"Vase \nKenji Suzuki\nKyoto vers 1960","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVase boule à décor gravé de cercles et de lignes ondulées par Kenji Suzuki vers 1960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNé dans une longue lignée de potiers de Kyoto, Kenji Suzuki (1935-2010) a d'abord étudié, comme son frère Takuji, sous la direction de leur père Suzuki Kiyoshi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiplômé de l'Université des Beaux-Arts de Kyoto en 1957, où il a étudié sous Kondo Ryuzo, Tomimoto Kenkichi et Fujimoto Nodo, il a fait son apprentissage avec le sixième Kiyomizu Rokubei.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl a été accepté pour la première fois au Nitten en 1958 et a été exposé et récompensé de nombreuses fois au cours des années suivantes. En 1960, il a reçu le prix du maire au Kyoten. Tout au long des années 60, il a participé à des événements internationaux en Amérique du Nord et Centrale, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Europe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe 1965 à 1971, il a travaillé comme professeur assistant auprès du septième Kiyomizu Rokubei. En 1967, il a reçu le prix Hokuto-sho au Nitten pour son œuvre \"White Orb\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 1976, il a établi un nouveau four à Yamashina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 2005, il a été décoré de l'Ordre du Mérite Culturel par la préfecture de Kyoto pour l'ensemble de son œuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHauteur 23 cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eboite\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \/ tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes contributions de Kenji Suzuki à la céramique vont au-delà de ses propres créations ; il a également mené des recherches sur les glaçures métalliques, influençant de manière significative la poterie contemporaine à Kyoto. Ses œuvres sont conservées dans des collections prestigieuses, telles que celles du Musée Préfectoral de Kyoto et de l'Université des Arts de Kyoto ;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn plus de sa pratique artistique, Suzuki a été un éducateur, enseignant à l'Université des Arts de Kyoto et publiant plusieurs ouvrages sur l'art de la céramique et a reçu l'Ordre du Mérite Culturel de la Préfecture de Kyoto en 2005 pour ses contributions à vie aux arts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHauteur 23 cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eboite\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \/tomobako\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52063725027674,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/10318F19-0BFC-4AA6-92AC-E296B06064E0.jpg?v=1756584660"},{"product_id":"grande-vasque-masato-kusaba-hizen","title":"Grande vasque\nMasato Kusaba\nHizen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePour cette grande vasque, Masato Kusaba a utilisé une technique très personnelle qui consiste à utiliser des caches et à appliquer ensuite diverse nuance de bleu au travers de tissus sur i-une porcelaine modelée avec différents reliefs. Le résultat est spectaculaire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMasato Kusaba, né en 1926 dans la ville d'Arita, située dans la préfecture de Saga, est un céramiste japonais renommé. Après avoir été démobilisé de l'armée à la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945, il a commencé à se consacrer à la création de poteries. Il a été formé par plusieurs maîtres potiers, dont Chuemon Okugawa, Wasaburo Mizumachi et Tarouemon Nakazato, qui ont tous influencé son style et ses techniques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAu cours de sa carrière, Masato Kusaba a été largement reconnu pour son travail en porcelaine d'Arita, une tradition céramique japonaise ancienne. Il a participé et remporté de nombreux prix lors de la Foire de la céramique d'Arita, accumulant des distinctions telles que le Prix du Gouverneur, le Prix du Président de la Foire et le Prix du Maire. Il a également été honoré à plusieurs reprises lors de l'Exposition de la préfecture de Saga et a été sélectionné à 20 reprises pour l'Exposition d'Art Japonais (Nitten).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMasato Kusaba a exposé ses œuvres à l'exposition de céramique de Kyushu Yamaguchi et a reçu plusieurs prix importants, y compris des mentions honorables et le premier prix. Il a également été primé à l'exposition d'art céramique de l'ouest du Japon, obtenant le Prix du Ministre de l'Éducation. En tant que membre actif de l'Association des Céramiques de la Préfecture de Saga et artiste reconnu de Nitten, il a contribué de manière significative à l'artisanat céramique contemporain au Japon.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e24 x 34cm environ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52064984760666,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/9CEBF70D-0393-4C5B-8B90-7C2A91C9BC79.jpg?v=1756622661"},{"product_id":"grand-plat-shussai-izuru-yamamoto-bizen-vers-1985","title":"Grand plat Shussai\nIzuru Yamamoto\nBizen vers 1985","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIsuru Yamamoto est né en 1944 à Bizen. Dès son plus jeune âge, il baigne dans un environnement artistique, influencé par son père, Toshu Yamamoto, un céramiste réputé. Après ses études secondaires, il rejoint l'Université des Arts Musashino, où il obtient un diplôme en sculpture en 1967, suivi d'une spécialisation en sculpture en 1968. Sa passion pour l'art l'amène à poursuivre ses études à l'École des Beaux-Arts de Paris pendant deux ans, où il affine ses techniques et élargit ses horizons artistiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe retour au Japon en 1970, il commence à travailler sous la tutelle de son père, ce qui marque le début de sa carrière dans la poterie. En 1975, il construit son propre four à Imbe, Okayama, et devient indépendant. C'est à cette période qu'il développe la technique originale du \"tatakikomi\", technique de façonnage de la terre. Son talent et son innovation lui valent de devenir membre à part entière de l'Association Kogei du Japon en 1979.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon travail est rapidement reconnu et, en 1982, il est nommé artiste de l'exposition d'art préfectorale d'Okayama. Il commence alors à explorer la technique de \"shussai\", technique de coloration de la terre qui demande une grande maîtrise de la cuisson. En 1983, ses œuvres sont présentées dans des expositions prestigieuses telles que le Smithsonian Museum à Washington D.C. et le Victoria and Albert Museum à Londres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 1989, il innove à nouveau en développant la technique du \"tsumiage\". Cette méthode novatrice consiste à empiler des segments d'argile, créant ainsi des formes et des textures complexes. Ses œuvres sont fréquemment sélectionnées pour des expositions internationales, et il devient un juge respecté pour l'Association Kogei du Japon en 1992.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYamamoto poursuit ses explorations artistiques en utilisant des argiles de Bizen et de Bourgogne, qu’il mélange pour faire évoluer sa technique en donnant une plus grande souplesse à l’argile. Cela aboutit aussi à une exposition au Château de Ratilly en 1996 après y avoir travaillé en résidence. Il est reconnu pour sa capacité à fusionner les traditions japonaises et européennes dans ses créations. En 2003, il est sélectionné pour la 17e Exposition d'Art Céramique du Japon, et ses œuvres continuent d'attirer l'attention à l'échelle mondiale, notamment à la Asian Contemporary Art Fair de New York en 2006 et à SOFA Chicago la même année.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSes contributions à l'art céramique sont largement reconnues. En 2012, il est désigné Bien Culturel Immatériel Important de la Préfecture d'Okayama. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques prestigieuses, y compris le Musée d'Art Moderne de Tokyo, le Portland Art Museum, et le Minneapolis Institute of Art.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIzuru Yamamoto vit et travaille toujours à Okayama, où il continue d'enseigner et de partager son savoir-faire avec les nouvelles générations d'artistes. Sa carrière est marquée par une quête incessante de la perfection et un profond respect pour les matériaux qu’il utilise, faisant de lui une figure emblématique dans le monde de la céramique contemporaine. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e42,5 x 9,8cm environ\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBoite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52064988168538,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/8A6FD5D4-B81B-4054-809B-B89C9F83C194.jpg?v=1756623159"},{"product_id":"rat-otsu-housen-1929-2003","title":"Rat, Otsu Housen 1929-2003","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRat – Nezumi 鼠\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePremier signe du zodiaque, le rat incarne l’intelligence, la stratégie et la prospérité. Sa capacité à survivre en toutes circonstances en fait un symbole de richesse et d’adaptabilité. Dans le folklore japonais, il est aussi le messager du dieu de la fortune Daikokuten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOtsu Housen (1929-2003)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaître céramiste de Seto, Otsu Housen a marqué la seconde moitié du XXᵉ siècle par ses sculptures puissantes et expressives. Formé aux techniques traditionnelles mais ouvert à la modernité, il a créé un bestiaire unique où chaque animal devient un objet décoratif et symbolique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52066542223706,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/EF012FD8-F78E-4EF2-A899-2C8431008B44.jpg?v=1756640271"},{"product_id":"coq-otsu-housen-1929-2003","title":"Coq, Otsu Housen 1929-2003","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCoq – Tori 鶏\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSymbole de vigilance et de courage, le coq annonce l’aube et éloigne les esprits nocturnes. Dans les sanctuaires shintô, il est associé au dieu du soleil, garantissant protection, lumière et prospérité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOtsu Housen (1929-2003)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes coqs de Housen, aux silhouettes fières et émaillages contrastés, témoignent de sa maîtrise de la céramique de Seto. Leur présence décorative et leur force symbolique en font des pièces recherchées, parfaites pour un intérieur contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52066545434970,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/3D33D2AE-956B-47B1-B41F-48F7501C669F.jpg?v=1756640520"},{"product_id":"le-buffle-bleu-otsu-housen-1929-2003","title":"Le Buffle Bleu, Otsu Housen 1929-2003","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBœuf – Ushi 丑\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSymbole de patience, de persévérance et de force tranquille, le bœuf occupe une place importante dans le zodiaque japonais. Il évoque la stabilité, la fertilité des terres et le succès à long terme, valeurs essentielles pour les familles et les artisans.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOtsu Housen (1929-2003)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAncré dans la céramique de Seto, Otsu Housen a donné au bœuf une présence sereine et monumentale. Son travail marie formes pleines et détails subtils, reflétant une recherche de puissance équilibrée par une grande sensibilité décorative.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sinapango ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52066561425754,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/files\/525A4192-7914-4B8F-8056-3A1931618D24.jpg?v=1756640952"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0957\/8568\/1242\/collections\/Photoroom_000_20240910_082723.jpg?v=1755954704","url":"https:\/\/sinapango.com\/collections\/ceramiques-japonaises-modernes-et-contemporaines.oembed?page=6","provider":"Sinapango ","version":"1.0","type":"link"}