Coupe en plaques superposées, assemblées selon un rythme maîtrisé. Les pans légèrement inclinés se rejoignent en facettes nettes ; la trace de l’outil reste visible, marquant la surface de stries verticales régulières. Le bord, volontairement irrégulier, conserve la tension du façonnage. L’émail vert, dense et brillant, accroche la lumière en nappes éclatantes et se distingue du corps non émaillé, d’une teinte bleutée qui nuance l’ensemble. L’intérieur, plus lisse, révèle une brillance soutenue qui accentue la profondeur de la matière. L’objet assume pleinement sa construction : il ne cherche pas l’illusion de la perfection, mais la cohérence d’une architecture céramique.
La pièce fut acquise lors d’une exposition personnelle de l’artiste à Kyoto en mars 1997.

Yoko Shigemori (1953-2021) est née à Kagoshima et s’installe à Kyoto, où elle étudie la peinture avant de se consacrer à la céramique à la Kyoto City University of Arts. Élève de Kondō Yutaka, puis de Yagi Kazuo, elle obtient son diplôme de spécialisation en 1979. Fidèle à l’esprit expérimental du groupe Sōdeisha, elle privilégie les galeries indépendantes aux concours officiels et expose dès les années 1980 à Kyoto, Osaka et Tokyo. Ses recherches sur la structure, les volumes imbriqués et la tension entre surface et forme lui valent le Prix Yagi Kazuo à la fin des années 1980.
Ses œuvres entrent ensuite dans plusieurs collections publiques, dont celle du Victoria & Albert Museum à Londres, et sont régulièrement présentées à l’i-Gallery de Tokyo, où une importante rétrospective lui est consacrée en 2020. Elle enseigne ponctuellement à l’université Seika de Kyoto et participe à plusieurs émissions japonaises dédiées à la céramique avant sa disparition en 2021.

Shigemori s’inscrit dans la lignée des céramistes japonais qui, à partir des années 1970, envisagent la terre comme un matériau sculptural plutôt qu’un simple support fonctionnel. Ses œuvres traduisent une maîtrise technique alliée à une rigueur architectonique : elles s’élèvent plus qu’elles ne se posent, révélant une pensée de la forme qui conjugue sobriété et tension.

Dimensions : 13,5 × 27,5 × 20 cm