Vase sculptural en céramique crème et argentée par Hitomi Masatsugu 人見政次

Japon, seconde moitié du XXe siècle.

Vase sculptural en céramique de Hitomi Masatsugu 人見政次, construit comme une forme abstraite ajourée, à la limite du vase et de la sculpture. L’œuvre se compose de deux grands demi-cercles verticaux réunis par des éléments argentés, qui jouent à la fois le rôle d’articulation, de structure et de rythme visuel.

La pièce présente un traitement différent selon les faces. L’une des faces est entièrement traitée dans une tonalité blanc crème, avec une surface légèrement craquelée et patinée. Les deux pans intérieurs visibles dans les ouvertures sont argentés, de même que les parties de liaison. Sur l’autre face, un demi-cercle clair répond à un demi-cercle argenté, tandis que l’autre demi-cercle reste crème. Cette alternance plus complexe crée un rythme supplémentaire et modifie la lecture de l’objet selon l’angle de vue.

Le vide central organise la composition, allège la masse et transforme le vase en signe. L’objet conserve le nom japonais de kabin 花瓶, vase, mais son usage éventuel est secondaire par rapport à sa force plastique. Il appartient au vocabulaire de la céramique sculpturale japonaise d’après-guerre, où la forme, la matière et l’espace deviennent les sujets principaux de l’œuvre.

Hitomi Masatsugu s’inscrit dans l’histoire de Sōdeisha 走泥社, mouvement d’avant-garde fondé à Kyoto en 1948 autour de Yagi Kazuo, Suzuki Osamu, Yamada Hikaru, Matsui Yoshisuke et Kano Tetsuo. Sōdeisha a joué un rôle majeur dans l’affirmation d’une céramique autonome, affranchie de la fonction utilitaire traditionnelle. Les artistes liés au groupe ont déplacé l’argile hors du seul domaine du vase, du bol ou de l’objet d’usage pour en faire un langage sculptural à part entière.

Son œuvre est documentée dans l’exposition rétrospective Sōdeisha: Rethinking Avant-Garde Ceramics. Plusieurs pièces de Hitomi Masatsugu, datées de 1968, 1972 et 1973, y sont répertoriées, confirmant sa place parmi les artistes de la seconde génération de Sōdeisha et son inscription dans l’histoire de la céramique japonaise d’avant-garde.

Cette œuvre doit être regardée dans ce contexte. Elle ne cherche pas à séduire par un décor appliqué, mais par une construction formelle précise : deux masses opposées, un vide actif, une alternance de surfaces crème et argentées, une tension entre frontalité et volume. Le vase devient une forme construite, presque un idéogramme en trois dimensions, où l’équilibre naît du contraste entre poids, ouverture et lumière.

Hitomi Masatsugu est documenté comme professeur au département des arts appliqués de l’Université des Arts d’Osaka. Les sources japonaises le rattachent à l’enseignement de la céramique et aux expositions de Sōdeisha, notamment dans les années 1990.

Ce vase constitue une œuvre représentative de cette génération de céramistes japonais pour qui l’argile devient le matériau d’une pensée plastique autonome. Par son équilibre entre surface crème, éclat argenté et structure ajourée, il conserve une forte présence décorative tout en relevant d’une démarche artistique exigeante.

Dimensions : hauteur 32,5 cm ; largeur 35 cm ; épaisseur 4,5 cm.