Grand plat blanc tripode par Yoshikawa Masamichi 吉川正道

Japon, époque Heisei, vers 2000

Grand plat circulaire en porcelaine blanche reposant sur trois pieds cylindriques. Le bassin, largement évasé, s’ouvre en une lèvre fine et presque horizontale, tandis que la partie inférieure concentre la tension plastique de l’œuvre. La panse est animée de gonflements irréguliers et de légères déformations qui rompent avec la géométrie parfaite du plateau supérieur. Sous une glaçure blanche épaisse et lumineuse, la surface conserve des accidents, des creux et quelques percées sombres qui donnent à la forme une présence presque organique. La blancheur n’est pas froide ni lisse au sens académique : elle couvre un volume vivant, modelé, où la régularité du cercle dialogue avec une base instable en apparence, mais parfaitement maîtrisée.

Cette pièce appartient pleinement au travail de Yoshikawa Masamichi, né en 1946 à Chigasaki, installé et actif à Tokoname. Formé d’abord au design, il fonde son propre atelier en 1975 et développe un langage très personnel autour de la porcelaine, du seihakuji et des formes sculpturales épaisses, parfois architecturées, parfois plus libres. Les notices du Metropolitan Museum, du Museum of Arts and Design et de Dai Ichi Arts insistent toutes sur cette manière très singulière de détourner la pureté attendue de la porcelaine vers des volumes plus lourds, plus construits, plus expressifs.

Ici, Yoshikawa ne recherche ni le simple plat fonctionnel ni l’objet purement sculptural. Il tient les deux ensemble. Le large marli et la profondeur réduite maintiennent l’idée d’un usage, mais les déformations de la paroi et le traitement des trois pieds déplacent l’œuvre vers une présence d’installation de table, presque de paysage. Cette tension entre fonction et sculpture correspond bien à sa pratique plus générale, connue à la fois pour ses œuvres monumentales en porcelaine et pour ses pièces d’usage en bleu et blanc ou en blanc monochrome. Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans plusieurs institutions importantes, notamment au Metropolitan Museum of Art, au Museum of Arts and Design de New York, au Victoria and Albert Museum et au Musée national de Céramique de Sèvres selon les biographies de galerie et de musée consultées.

Le tomobako porte l’inscription 高台皿, que l’on peut comprendre comme plat sur haut piédouche ou plat sur base élevée, ce qui convient très bien à cette forme. La pièce est accompagnée de son tissu signé et d’une notice biographique imprimée de l’artiste. Le document photographié rappelle notamment sa naissance en 1946, son installation à Tokoname, sa participation à de nombreuses expositions au Japon et à l’étranger, ainsi que plusieurs prix importants, parmi lesquels la médaille d’or au Festival international de céramique de Vallauris en 2002 et le Grand Prix de la Biennale internationale de céramique de Taïwan en 2004, distinctions également reprises par des biographies de galerie.

Cette œuvre montre avec netteté ce qui fait la force de Yoshikawa Masamichi : une porcelaine blanche dont la clarté apparente n’exclut ni l’épaisseur, ni la pesanteur, ni l’irrégularité. Le plat garde la retenue d’une forme simple, mais sa construction tripode, ses déformations contrôlées et sa glaçure dense lui donnent une autorité plastique bien supérieure à celle d’un simple objet de table.

Dimensions : hauteur 14,5 cm ; largeur 31,5 cm ; profondeur 30,5 cm.