Vase sculptural par Masafumi Fujihara, troisième génération de l’atelier Fujihira Seibun

Kyoto, Kiyomizu-yaki, seconde moitié du XXe siècle.

Vase en céramique de forme très originale, construit sur une base ovale, légèrement pointue sur les côtés, avec un corps aplati dans la profondeur et une ouverture supérieure divisée en deux lèvres irrégulières réunies par un creux central. La silhouette a une présence très construite, presque architecturale. Toute la surface est animée de fines stries verticales, régulières, qui donnent à la pièce une peau vibrante et serrée. Sur ce fond clair, des applications de couleur beige brunâtre descendent en traînées libres, comme des gestes rapides, presque calligraphiques, qui évoquent par leur spontanéité un tracé de graffiti.

Cette tension entre forme fermement tenue et intervention picturale très libre fait tout l’intérêt du vase. Le décor n’est pas ajouté comme un motif secondaire. Il agit directement sur la lecture du volume, en soulignant la verticalité, en rompant la symétrie et en donnant à la surface une énergie vive. La pièce appartient à une veine de la céramique de Kyoto où la tradition du Kiyomizu-yaki est déplacée vers des formes plus modernes, plus décoratives au sens fort, et parfois presque sculpturales.

Masafumi Fujihara est à rattacher à la troisième génération de l’atelier Fujihira Seibun, maison de céramique établie à Gojōzaka, Kyoto, dans le monde du Kiyomizu-yaki. Le nom Seibun est celui du fondateur de l’atelier, devenu ensuite le nom transmis de la maison. Cette continuité familiale est essentielle pour comprendre l’objet : il ne relève pas d’une production isolée, mais d’un atelier de Kyoto ancien, attaché à la céramique d’art, aux vases et aux objets décoratifs, tout en recherchant des formes nouvelles au sein de la tradition.

Ce vase en est un très bon exemple. Par sa construction aplatie, sa base allongée, ses stries serrées et ses traînées colorées très libres, il s’éloigne des formes usuelles du vase de Kyoto tout en conservant la qualité de matière et de finition propre à ce milieu. Il montre une recherche où le volume, la peau et le geste coloré sont pensés ensemble.

Dimensions : hauteur 27 cm ; largeur 23 cm ; profondeur 7,8 cm.