Yohei Nishimura — Œuvre unique, 2017

Technique : Technique mixte sur céramique
Dimensions : 40 x 30 x 1,5 cm (sans socle)
Hauteur totale : 44,5 cm avec socle en bronze sur mesure
Signature : Signée et datée au dos (signature peinte)

Description

Cette œuvre singulière de Yohei Nishimura, réalisée en 2017, incarne la force poétique de la matière transformée. Travaillée en technique mixte sur une plaque de céramique aux aspérités riches et subtiles, elle se distingue par ses textures minérales et ses tonalités sourdes – nuances d’ocre, de gris, de vert et de bleu – évoquant la lente usure du temps et la mémoire silencieuse des objets.

La plaque elle-même semble provenir de matériaux de récupération, une démarche récurrente chez Nishimura. Sur sa face arrière, on distingue des lettres gravées en creux, pouvant être des marques industrielles d’origine, traces muettes d’une première vie désormais détournée par l’artiste. La signature peinte et la date apparaissent discrètement au dos.

L’œuvre est montée sur un socle en bronze réalisé sur mesure, qui en souligne le caractère sculptural et renforce sa verticalité, à la manière d’un artefact archéologique ou d’un fragment de mur retrouvé.

À propos de l’artiste : Yohei Nishimura

Né en 1947 au Japon, Yohei Nishimura est reconnu internationalement pour son travail radical autour de la céramique et de la matière. Formé à la Kyoto City University of Arts, il a développé une œuvre à la croisée de la sculpture, de la peinture et de l’installation, en s’intéressant particulièrement aux matériaux ordinaires, souvent issus de l’oubli ou du rebut. Sa pratique s’inscrit dans une esthétique proche du wabi-sabi japonais, où l’imperfection et la trace du temps deviennent sources de beauté.

Il a enseigné à l’Université des Arts de Tokyo et exposé dans de nombreuses institutions internationales, notamment le Victoria and Albert Museum à Londres.